Sucedió en 2008. Aquel genio llamado Conor Oberst (Bright Eyes) decidió viajar a México para grabar un disco junto a su banda The Mystic Valley Band. Todo lo que aconteció en esos meses fue registrado – aparentemente sin permiso de Conor – en vídeo por el director Philip Schaffart. Casi sin quererlo ni beberlo las imágenes filmadas empezaron a cobrar vida propia hasta llegar al punto que, editadas, conformaban “One Of My Kind”, un documental realmente consistente que mostraba el génesis de su primer LP: “Outer South (2009, Merge Records). Hace más de un año que esa película se pudo disfrutar en la red pero será el día 15 de mayo cuando salga a la venta de forma definitiva un pack compuesto por el DVD del documental + diversos temas inéditos de las sesiones grabadas en ese espacio de tiempo.

“Cuando empecé a grabar, ninguno de nosotros tenía la intención de transformar todo esto en una película” – afirma Schaffart en un comunicado. “Las cosas fueron de tal manera, y se sintieron, vieron y grabaron de tal manera que todo acabó siendo realmente inspirador. Algo estaba pasando entre los seis miembros de la banda. Algo increíblemente natural que jamás había visto“. Así es como el realizador introduce un documental que puede ser encargado desde ya mismo en la tienda de Team Love por el módico precio de 15 dólares (la versión con LP en vez de CD sale a sólo 16 dólares).

Os dejamos con el trailer de este interesante lanzamiento. Si sois fanáticos del líder de Bright Eyes, este es un pack que debéis tener sí o sí en vuestras vitrinas.

Conor Oberst and the Mystic Valley Band – One of My Kind (trailer) from Ravenhouse LTD. on Vimeo.

Fuente | Exclaim

Pasaba algún minuto de las diez y media de la noche cuando se abrieron las puertas del Multicines Aribau. Con algo de retraso, el millar de personas congregadas en una nueva sesión del In-Edit Beefeater intentaban buscar asiento. En medio de este proceso se apagan las luces y empiezan a proyectarse algunos anuncios promocionales. Desconcierto y algún abucheo entre los presentes por lo apresurado dl inicio de la sesión. Todo parece lógico y exprofeso, pues la figura de David Bowie está a punto de irrumpir en pantalla. Nada puede ser estructurado o esperado, tiene que ser así.

Y esta sensación de asombro, de roderas en el barro que marcan el haberse desviado del trazado establecido, es la que se respira en el documental ‘Cracked Actor: David Bowie’. Éste nos enseña como el director Alan Yentob tiene la oportunidad de grabar el paso de Bowie, superestrella consagrada del rock ya por aquel entonces, por Los Ángeles durante la gira de 1974. Durante una escasa hora podemos ver las reflexiones del cantante británico sobre su condición de icono musical, sobre su recorrido discográfico, sobre los alter ego que representa en el escenario o sobre el propio sentido de su vida. Un conjunto de reflexiones de toque genial, con un tono anárquico y brillantemente alineado, pero siempre con un trasfondo conceptual sostenido. En otras palabras, vemos como el creador de ‘Ziggy Stardust’ tiene la azotea bastante desamueblada, aunque incontestablemente todo parece tener sentido.

Insertadas entre estas secuencias más reflexivas, con charlas en diversos espacios, el documental nos muestra gran parte de la gira que Bowie representa por tierras californianas. Sus brillantes canciones de principios de los 70’s. Los diversos personajes que va configurando para llevar a cabo su espectáculo y que llevan consigo un sinfín de vestuario, atrezzo y decoración radicalmente no convencionales.

Con todo, una ligera sinfonía que nos acerca al Bowie que más lejano de la realidad llegó a estar. La estrella del rock que no quiso morir (físicamente) por el éxito como habían hecho ya algunos de sus coetáneos. Un ejercicio visual y reflexivo para captar la esencia más espacial de este actor alocado.

Apuntar, como ápice final y destacado en doble subrayado, la secuencia donde David Bowie canta ‘Space Oddity’, encima del escenario, subido a una grúa-sillón, mientras se entrelazan imágenes espaciales y celestiales. Pura genialidad. Belleza tan grande que puede ser vista desde Marte.

Nota: Adjuntamos el documental vía YouTube. ¡Disfrutadlo!

El pasado sábado 1 de noviembre estaba marcado en mi agenda como el día “KOL”. El motivo de esto era evidente; los célebres Kings Of Leon estrenaban en España su esperado documental – “Tahilina Sky: The Story Of Kings Leon” – en el marco del Beefeater In-Edit barcelonés. Tras ver un millón de veces el trailer del mismo llegaba la hora de la verdad. ¿Podría un conjunto con tan poca historia concebir algo que estuviese a la altura del resto de documentales que se están exhibiendo estos días en los cines Aribau?

El film, dirigido por el gran amigo de la banda Stephen Mitchell, toma como punto de partida el momento en el que los Followill vuelven a la ciudad de Talihina (Oklahoma) para celebrar una reunión familiar. Es en estos primeros minutos de metraje en los que descubrimos que los protagonistas de la película son tanto los Followill como la familia y el entorno puramente “redneck” que les ha rodeado desde su niñez. Tanto los padres, divorciados cuando Caleb, Nathan, Jared y el primo Matthew eran simples críos, como los abuelos, amigos o incluso enemigos de juventud tienen cabida en una película en la que se entremezclan imagenes de dicha reunión con una desdibujada linea narrativa que trata de explicar la historia del grupo.

La naturaleza religiosa de la familia Followill es uno de los puntos calientes de “Tahilina Sky”. Ivan, padre de tres de los miembros de KOL, ejercía como predicador en la Iglesia Unida de Pentecostés. Este pequeño gran detalle dejaba bien claro el rechazo al mundo del rock & roll, considerado algo demoníaco entre muchos de ese círculo, que sentía gran parte de la familia Followill. Mediante diversas escenas es fácil contemplar como el más afectado en este sentido es Caleb, devoto de la fe de su padre, que padeció graves problemas de insomnio al saber que KOL iban a acabar fichando por una discográfica.

Caleb es, precisamente, el personaje con mayor protagonismo del largometraje. Todo viene dado por ese carácter tan soberbio y conflictivo que lo define, y que tanto desequilibrios ha ido creando en el seno del conjunto a lo largo de los años. Para Mitchell podría haber sido muy fácil realizar un documental politicamente correcto, pero el director tuvo agallas y sacó a la luz diversas grabaciones la mar de crudas en las que sus familiares le recriminan al frontman gran parte de los males del conjunto (¿problemas con el alcohol quizás?). Viendo esto no parece mera casualidad que haya surgido ultimamente toda esa polémica en el seno de una de las bandas más mediáticas del panorama mainstream internacional.

A medida que avanza el documental nos vamos percatando que Caleb, Jared, Nathan y Matthew son unos auténticos extraños en el lugar que los vió nacer. Pueden pretender sentirse de ese mundo, e incluso pueden llegar a fingirlo bastante bien (veanse los momentos en los que juegan a lanzar herraduras), pero Mitchell ha sabido retratarlos como lo que son: una banda que vive en el estrellato y que responde perfectamente a la idea de “nuevos ricos” que muchos tenemos en mente.

El director ha hecho un trabajo más que correcto con el documental. “Tahilina Sky: The Story Of Kings Of Lean” es una entretenida producción que acercará a los fans al ambiente adolescente de los creadores de hits como ‘Use Somebody’ o ‘Sex On Fire’. No es una obra de Scorsese (del documental sobre George Harrison ya hablaremos en otro momento) pero se deja ver. Y lo que es más importante, parece ser bastante fidedigno con la imagen real de los artistas. Eso, en un mundo demasiado movido por los intereses, es un punto muy a tener en cuenta.

Nota: El film está dedicado a Cleo, fallecido tío de Jared, Caleb y Nathan que aparece frecuentemente en pantalla y que protagoniza algunos de los momentos más entrañables de “Tahilina Sky”.

Puntuación | 71 de 100

Somos auténticos fans de los documentales raros pero aún lo somos más de aquellos que nos muestran la vida más íntima de los rockeros más famosos. Es por esto último que nos ha sabido a gloria el conocer a través de la red el contenido de “The Other F Word”, un interesantísimo documental que muestra la faceta más paternal de algunos de los íconos más grandes del mundo del punk. Lars Frederiksen (Rancid), Flea (Red Hot Chili Peppers), Fat Mike (NoFX), Josh Freese (A Perfect Circle), Tim McIlrath (Rise Against), Duane Peters (U.S Bombs) o Mark Hoppus (Blink-182), y sus respectivos hijos, son sólo algunos de los protagonistas de esta cinta que se está estrenando actualmente en Estados Unidos, y en algún festival del este de Europa,

Al hablar sobre esta película Flea comentó que “The Other F Word es un film tanto bonito como triste. Todos nacimos luchando contra nuestros propios demonios y finalmente acabamos por ayudar a nuestros hijos a crecer con mucho sentido emocional y sin los handicaps que tuvimos nosotros en su día“. Esta puntualización del bajista de Red Hot Chili Peppers viene a relatar perfectamente aquel pensamiento que hemos tenido siempre algunos fanáticos del rock de actitud. ¡Que ganas hay de verlo!

Fuente | Rollingstone

“Quizás no es un concierto pero hoy he venido tan nervioso como el día que los vi tocar en Badalona en 2006“. Puede que suene exagerado pero esas palabras , que salieron de la boca de uno de los asistentes a la proyección de “Pearl Jam Twenty” (PJ20), resumen perfectamente el sentimiento que tuvimos muchos de nosotros al acudir anteayer a alguna de las sesiones de las salas Yelmo. Pearl Jam, para muchos, es más que un grupo. Es una familia, es una sanísima infección que empieza con un mero síntoma y acaba convirtiendose en una auténtica “way of life” capaz de crear comunidades tan impresionantes como Estupidafregona. Nosotros, que fans de Pearl Jam lo somos un rato (¿acaso nos delata el nombre de Binaural?), no nos podíamos perder esa oportunidad de presenciar uno de los acontecimientos del año. Aquí tenéis nuestra más modesta y sincera crítica de lo que pudimos disfrutar la pasada noche del 20 de septiembre.

“Pearl Jam Twenty” es un documental dirigido por Cameron Crowe (“Casi Famosos”, “Singles”) que narra de forma bastante lineal los 20 años de historia del mítico conjunto de Seattle. A diferencia de otras producciones del estilo esta se centra en mover toda la acción y todos los diálogos entre Eddie, Matt, Jeff, Stone y Mike y algún que otro invitado de excepción como el propio Crowe o Chris Cornell (Soundgarden, Temple Of The Dog). La idea que se intuye de todo esto “eje de acción” se basa, principalmente, en desarrollar los núcleos temáticos de la historia de PJ desde el mismo punto de vista del grupo.

La narración toma como punto de partida el momento en el que se forma Mother Love Bone, aquel grupo liderado por Andrew Wood y secundado por Jeff Ament y Stone Gossard que impactó en la esfera musical de Seattle en 1988. A través del fallecimiento de Wood, y del notorio papel que tuvo Cornell en los inicios de los creadores de “Ten”, Crowe va descubriendo poco a poco los pequeños matices y detalles que fueron definiendo la vida larga de Pearl Jam. El fichaje de Eddie Vedder, los problemas de seguridad que vivía Vedder por su pasado familiar (impactante el momento ‘Release’ en el sotano), la brutal fiesta de presentación de “Singles”, el cambio de formato del MTV Unplugged o la lucha con Ticketmaster son sólo algunos de los puntos que se tratan en un film que sabe indagar de forma justa y concisa en gran parte de los puntos calientes de la carrera de estos chicos.

¿Por qué decimos en “gran parte” y no en su totalidad? Sencillo: la primera mitad del documental goza de una intensidad sin igual. Por desgracia, pese a que le hemos encontrado pocos “peros” al largometraje, Pearl Jam Twenty no parece acabar de sacar mucho jugo a los últimos 10 años que han vivido Vedder & cía. Más allá de lo relacionado con la tragedia de Roskilde (abordada de forma bastante acertada, por cierto) parece que existe un hueco temporal enorme con el que no se ha sabido lidiar de forma óptima. Por lo demás no hemos encontrado mucha más cosa “negativa”. Quizás hubiese estado bien abordar las cosas de forma más directa y cruda (ejemplo: “Back & Forth”, el tema “Dave Krusen” podría haber dado mucho juego) pero al fin y al cabo es su propio documental por lo que está bien que haya sido recreado de esta manera.

Me ha sorprendido gratamente como el director ha conseguido saber explicar bien relaciones tan difíciles de narrar como aquella tan especial que existía entre Cornell y Wood o la que este último mantuvo (o no pudo mantener) con Eddie Vedder. Parecían haber nacido para entenderse pese a la desgracia de lo acontecido.Por otro lado también resulta entrañable como Gossard (¿donde está mi Grammy?) recuerda sus inicios. La pequeña referencia a los baterías tiene su gracia y el presenciar esos segundos del baile entre Kurt y Eddie resulta extrañamente escalofriante. ¿Quién no hubiese pagado por presenciar esa escena con ‘Tears In Heaven’ de Eric Clapton sonando de fondo? Nadie. Lo mismo digo por el momento ‘Release’ que se muestra en directo. PJ20 tiene eso: es capaz de enchufarte en momentos interesantes con buenos directos a modo de banda sonora.

“Pearl Jam Twenty” es un muy buen documental que, por la forma en que está narrado, agradará especialmente a los fanáticos más acérrimos de los norteamericanos. ¿Su gancho principal? Sin lugar a dudas, su material inédito. Ya se nos está haciendo la boca agua de pensar como estará la versión que se editará de 4 horas. Si es que cuando son grandes, son grandes. Y Pearl Jam no lo son, no… ¡son enormes!

Puntuación | 82 de 100

La bebida energética Relentless Energy Drink está realizando desde hace unas semanas un interesante concurso de cortometrajes. Entre los videos ya subidos a la red hemos encontrado uno de lo más interesante que va sobre el mundo del crowd surfing. Ya sabéis, aquellos fans o músicos que se tiran encima del resto aprovechando los momentos más catarticos de conciertos de punk, hardcore, etc…

El corto, que ha sido dirigido por Dave Depares, se titula “The Pit: A Film About Crowd Surfing” y nos muestra tanto el punto de vista de la audiencia como el de artistas del tamaño de Lee Spielman (Trash Talk) o… ¡incluso de nuestro amigo Liam Cormier de Cancer Bats! En su justa medida resulta realmente interesante el apreciar como Depares se acerca a tocar un tema tan poco hablado, y tan apasionante, como el de las normas no escritas del crowd surfing. Todo un mundo, toda una experiencia.

Disfrutad del cortometraje aquí, en Binaural:

More Other Videos

Fuente | Blabbermouth

Foo Fighters acaban de estrenar en la red (más concretamente en YouTube) un documental de 40 minutos de duración. En este film se repasan los mejores momentos de la gira de garajes que realizaron hace unos meses con motivo de la presentación en sociedad de “Wasting Light”, su último (y exitoso) disco de estudio. Podéis reproducir este interesante video, que incluye los directos de temas como ‘White Limo’ o ‘Burning Bridges’, en la parte inferior de esta noticia.

Los Foos tocaron en hogares de todo tipo de gente: bomberos que estuvieron en el 11-S, granjeros de Washington, familias de Chicago, etc… Lo mejor de todo el documental es el momentazo que vive un canadiense de Toronto. El chico había visto a los FF más de 20 veces y, aprovechando la ocasión, tocó ‘All My Life’ como si fuese el cuarto guitarrista oficial de la banda. Esto lo veréis en el minuto 15:00. ¿Quién no adoraría vivir un momento así? Y ya de paso… ¿Quién no adoraría que Dave Grohl se subiese a su tractor?

Fuente | Grungereport

La revista NME acaba de publicar en su web el making of del nuevo álbum de City And Colour llamado “Little Hell”(salida al mercado: 06 de junio 2011). Este pequeño documental de 15 minutos de duración nos habla de los entresijos que han acabado componiendo el tercer disco de un Dallas Green (Alexisonfire), que decidió trabajar este compacto en los Catherine North Studios de Hamilton (Ontario) junto al productor Alex Newport. Es probable que a muchos de vosotros no os suene el nombre de este hombre pero lo cierto es que el productor ha trabajado con grupazos del tamaño de At The Drive-In, The Mars Volta y Death Cab For A Cutie. Para disfrutar de este pequeño documental tan solo tenéis que entrar en la web oficial de NME.

En el video descubrimos algunos puntos importantes referentes a este nuevo trabajo. Uno de ellos es el porqué fue grabado en los Catherine North Studios: al parecer el dueño del estudio, que era amigo íntimo de Dallas, falleció recientemente. A modo de tributo a su colega el cantante de Alexisonfire decidió trabajar “Little Hell” dentro de esa preciosa iglesia. En otro orden de acontecimientos también descubrimos el momento en el que Dallas estuvo cerca de abandonar todo lo relacionado con la música. Por suerte esto solo fue un susto momentaneo que no hizo más que mostrarle al de Florida que había que poner las metas bien altas para no dejarse perder de nuevo.

Como sabemos que estáis con hambre de City & Colour aquí os dejamos con un nuevo tema titulado ‘Northern Winds’. A nosotros nos encanta ¿y a vosotros?

Northern Wind by cityandcolour

Mala noticia para los fans de los Followill: “Talihina Sky”, el documental que están preparando Kings Of Leon sobre su propia carrera como conjunto, no contará con el metraje registrado en 2003, fecha en la que el grupo editó su álbum debut titulado “Youth & Youth Manhood”. Al parecer esto ha sucedido por un robo que sufrieron los famosos músicos y que les llevó a tener que suprimir del documental esta parte de su propia historia.

Nathan Followill fue quién confesó este importante dato en una entrevista a Rolling Stone. “Hemos grabado hasta el más pequeño de los detalles. Nosotros tocando en el garaje, componiendo canciones, aprendiendo acordes… Muy buen material. Lo que ocurrió fue que alquilamos un coche y nos dejamos la cámara en el coche. Poco después nos enteramos que nos robaron la cámara, por lo que perdimos ese preciado material de archivo. La gente querrá saber más sobre esa etapa de Kings Of Leon, pero no tenemos nada“.

El film, dirigido por Stephen C.Mitchell, nos muestra todo tipo de intimidades referida a uno de los grupos más importantes del rock alternativo actual. Uno de los puntos que traerá más polémica será el referido a las continuas peleas que han vivido Caleb y Nathan a lo largo de todos estos años. ‘’Esos dos [Caleb y Nathan] se han agredido el uno al otro notablemente en los últimos años. Me refiero a hombros rotos, tirones del pelo, intentos de apuñalamiento uno al otro. Los dos son casi como gemelos. Ellos son tan cercanos pero están demasiado cerca, si eso tiene sentido”, dijo Mitchell a la revista Spinner.

“Back & Forth” de Foo Fighters nos encantó, pero este documental sobre Kings Of Leon no parece quedarse atrás. Ya hay ganas de ver como ha ido evolucionando este grupo, desde su propio núcleo, a lo largo de toda esta última década. Adjuntamos el esperado trailer de esta película que aún no tiene fecha de salida confirmada, pero que ya ha contado con algún test screening como el del festival de Tribeca (Nueva York):

Fuente | NME, Terra

En este último mes el nuevo disco de Foo Fighters – “Wasting Light” – ha centrado la atención de todo el mundo. El álbum se ha mostrado, sin exagerar, como uno de los tres mejores que han editado los Foos en toda su discografía. Viendo el buen momento que están viviendo los norteamericanos…¿que mejor que acercarse un poco a la historia del conjunto gracias al visionado de “Back & Forth“, documental sobre su vida que se estrenó en el SXSW de Austin?. Esta producción ha sido dirigida por James Moll (‘Running The Sahara’, ‘Inheritance’) y nos narra, de la forma más apropiada posible, los momentos más relevantes de la formación de Dave Grohl.

Tenía muchísimas ganas de ver este film y, tras poder disfrutar de el, no puedo más que elogiar tanto a James Moll como a todos aquellos que han ayudado en su confección. “Back & Forth” es un gran documental en el que se nos explica las diferentes fases que han tenido que vivir los miembros de Foo Fighters. Desde su gestación (incluso antes, desde la separación de Nirvana) hasta la aparición de “Wasting Light”, todos los momentos más relevantes se materializan mediante entrevistas a todos los implicados: Grohl, Nate, Taylor, Pat, William,…

El primer concierto en 1995 con Eddie Vedder y Mike Watt, la producción del álbum debut en un estudio cercano a la casa de Grohl, la semi separación en el periodo que Grohl se presentó como miembro de QOTSA, la incorporación de Pat Smear, “Wasting Light” y la grabación en el garaje de Dave Grohl … todas las situaciones tienen su qué pero lo cierto es que hay tres que resultan de lo más significativas. Una es la mostrada en el momento de la muerte de Kurt Cobain, con Pat y Dave sufriendo esa pérdida de una forma un tanto diferente.

Otra es la compuesta por el conflicto creado en la creación de “The Colour And The Shape” entre William Goldsmith y Dave Grohl. Por entonces William era el batería de los Foos y, habiendo grabado sus partes para el disco, el antiguo integrante de Sunny Day Real Estate no se percató hasta bien tarde que Grohl había regrabado esas partes el mismo. Este hecho provocó tal furia en Goldsmith, que aún a día de hoy Grohl sufre las consecuencias de esa decisión.

Otro punto caliente es el comprendido en las escenas en las que se relata la sobredosis que el batería Taylor sufrió en agosto de 2000. Con razón el propio Hawkins comentó hace una semana que, si hubiese sido por el, este film no hubiese salido a la luz. Ahí estuvo apunto de morir y queda bien claro que su adicción le afectó de sobremanera en el pasado.

Me parece realmente difícil remarcar un punto negativo en este documental. Quizás es cierto que el ritmo de la cinta decae hacia el final de la misma, pero ello es, basicamente, porque la historia de Foo Fighters se encontraba más estable que en tiempos anteriores. Tanto la dirección como el ritmo y el estilo de grabación es perfecto para un film de estas características, pocos peros se le puedo poner a James Moll.

“Back & Forth” es uno de aquellos documentales que fascinará tanto a los fans de siempre de Foo Fighters, como a los recien llegados. Nirvana, Kurt Cobain, arena rock, “The Colour And The Shape”, Bob Mould, Butch Vig,… todo, absolutamente todo, entra dentro de una hora y cuarenta minutos que os resultarán inolvidables. Imperdible.

Puntuación | [88 de 100]