Acaba de empezar el 2012, un año con energías positivas en el que saldrán una pila de interesantes discos. Para ir introduciendo un poco lo que se nos avecina, aquí os traemos una pequeña lista dividida en dos entregas en la que repasaremos por encima algunos de los lanzamientos más esperados de este 2012. Muse, Springsteen, Pearl Jam… hay un poco de todo. ¡A ver que os parece! La parte II la publicaremos esta misma semana.

Lana Del Rey – Born To Die
27 de enero de 2012
Cada vez queda menos para que llegue el 27 de enero, día en el que al fin sabremos la verdad sobre el fenómeno “Lana Del Rey”. Hay que ser realistas: con apenas dos singles en el mercado (‘Born To Die’ y ‘Videogames’) resulta muy difícil vaticinar con clarividencia una victoria por parte de la de Nueva York. Todo dependerá de como suenen el resto de 10 temas que componen el LP. Ansiosos estamos por ver si el nuevo fichaje de Interscope está a la altura de las expectativas.

Nuevo álbum de Bruce Springsteen
¿primavera – verano de 2012?
The Boss volverá a girar por Europa y España con un nuevo álbum bajo el brazo. Este LP sucederá a “Working On A Dream” (2009) y será el primero que Springsteen habrá editado desde la muerte del saxofonista Clarence Clemmons.

Paul McCartney – Kisses On The Bottom
7 de febrero de 2012
El sucesor de “Memory Almost Full” (2007) verá la luz en poco más de un mes. Paul McCartney ha estado trabajando de lleno en los últimos meses para brindarnos un “Kisses On The Bottom” (curioso título) que contenga deliciosas versiones de clásicos del music hall. Y todo con la inestimable colaboración de amigos del tamaño de Eric Clapton, Diana Krall o Stevie Wonder. Si queréis escuchar el tema de avance que ya ha salido a la red tan sólo tenéis que entrar en esta entrada de Binaural. Buena entrada de año para los fanáticos de los Beatles, ¿verdad?.

Álbum nuevo de Muse
¿octubre de 2012?
Matt, Chris y Dom entraron a estudio hacia mediados de octubre del pasado año y desde entonces han estado trabajando de forma intermitente en un material que podría salir entre verano y otoño de 2012 (algunas voces afirman que verá la luz en el mes de octubre). El bajista habló recientemente con Kerrang y confesó que este nuevo LP será totalmente diferente a lo visto hasta la fecha, y de alguna de las maneras nacerá del estilo marcado en alguno de sus primeros compactos. Bien, Muse, bien. Cuanto más lejos de lo escuchado en “The Resistance” mejor que mejor.

Álbum nuevo de Soundgarden
Primavera de 2012
La espera se estaba haciendo eterna. Tanto rumor surgido en los dos últimos años nos estaba matando del todo. Que si nuevo álbum, que si gira europea para verano de 2010 (¡y 2011!)… La cosa era de locura. Ahora por fin ya sabemos que primavera de 2012 será cuando salga al mercado el retorno en forma de LP de Soundgarden. Cornell, Thayil, Cameron y Ben Shepherd han estado preparándose para ello y, pese a no haber escuchado ningún tema por anticipado, todo parece apuntar a que este disco estará al nivel de lo esperado.

Álbum nuevo de Pearl Jam
¿verano / otoño de 2012?
Y de Soundgarden saltamos a Pearl Jam. Eddie Vedder y los suyos han estado trabajando de valiente, y de forma casi secreta, en un LP que se acabará de grabar en el mes de marzo por lo que suponemos que no saldrá a la luz hasta verano / otoño de 2012 (desde los rough mixes de “Backspacer” hasta su puesta en venta hubo unos cuatro meses de diferencia). Aún no sabemos que estilo adoptará PJ para este nuevo álbum pero estaremos francamente contentos si suena como el anterior LP.

Álbum nuevo de Mumford & Sons
¿primavera de 2012?
La historia del segundo LP de Mumford & Sons empezó en la gira estadounidense de inicios de 2011. La banda aprovechó diversos momentos de ese tour para empezar a componer unos temas que se han ido grabando de forma consecutiva en estudio en los últimos meses (¿os acordáis de ‘Ghosts That We Knew‘?). Ya se han podido escuchar en directo algunos de los nuevos cortes y lo cierto es que el “hypometro” no podía estar más elevado: los temas suenan como la perfecta sucesión de lo escuchado en “Sigh No More”. Si continúan en esa linea, 2012 podría ser el año del salto definitivo de M&S.

Nos ha costado sangre, sudor y lagrimas sacarla pero al fin ya podemos decir aquello de “habemus lista de discos internacionales de 2011“. La cosa ha estado muy, muy reñida: ni en 2009, ni en 2010 disfrutamos de un año con tan buenos discos como el que hemos vivido hasta ahora. Tom Waits, Noel Gallagher, Ryan Adams… todos han dejado su imprenta en forma de LP y eso nos ha hecho comernos el coco hasta un extremo para poder concretar una lista que tuviese cierta lógica. Algunos otros que nos encantan cómo los de M83, Wilco o The Head and The Heart se han quedado fuera de este ranking pero eso es algo que ya veíamos que iba a ser inevitable.

Sin más dilación aquí os dejamos con lo que para nosotros han sido los mejores discos internacionales del 2011. ¡Esperamos que os guste!

20. Thrice – Major / Minor (SPOTIFY)

La lista empieza con un gran LP que Thrice han estrenado como colofón final de su envidiable carrera musical. “Major / Minor” continúa la senda de “Beggars” con un refinado rock alternativo que consigue tocar techo con cortes como ‘Anthology’ o ‘Words In The Water’. Pocas veces hemos visto un disco tan bien limado como este. Imprescindible.

Lee la crítica completa de “Major / Minor”: Thrice – Major / Minor

19. Tom Waits – Bad As Me

Tom Waits es uno de los más grandes de la música popular y no defrauda con su Bad As Me, dónde un buen puñado de canciones al más puro estilo Waits no sumen como siempre en la cara más lúgubre del rock and roll.

18. Fleet Foxes – Helplessness Blues (SPOTIFY)

Aunque por momentos nos da la impresión de que Helplesness Blues peca de sobreproducción, el segundo disco de los de Seattle es uno producto brillante, preciosista y mimado que ha ido ganando enteros a lo largo del año. Indie y folk experimental caminan de la mano en la confirmación de la banda liderada por Robin Pecknold.

Lee la crítica completa de “Helplessness Blues”: Fleet Foxes – Helplessness blues

17. Beirut – Rip Tide (SPOTIFY)

Santa Fe es una ciudad de Nuevo México que debería rendir tributo a Beirut, uno de los mejores grupos que han surgido de esa ciudad. Zach Condon y su sequito han vuelto a dar guerra este año con un álbum – “The Rip Tide” – que ha elevado su categoría musical a un plano totalmente nuevo. Con canciones como ‘East Harlem’, ‘Santa Fe’ o ‘Payne’s Bay’ (gran himno) los estadounidenses nos conquistaron con una sola escucha. Están en el momento más grande de su discografía. Bien que se lo merecen.

16. Nils Lofgren – Old School (SPOTIFY)

Nils Lofgren, guitarrista de la legendaria E-Street Band se ha sacado de la chistera este poderoso conjunto de canciones que hablan sobre la mortalidad y el cruzar la barrera de los 60 años. Nils lo afronta con la madurez, la sensibilidad y una habilidad sin igual a las seis cuerdas que sólo un tipo como él puede tener.

15. Arctic Monkeys – Suck It And See (SPOTIFY)

Tras dos discazos y un pequeño bache (Humbug, 2009), Alex Turner y compañía vuelven a las andadas con un rock directo y una buena selección de singles para la posteridad. Cuando están en forma pueden con todo, y con Suck It and See lo demuestran una vez más.

14. PJ Harvey – Let England Shake (SPOTIFY)

La reina de Inglaterra volvió a estar en la boca de todos tras labrar un “Let England Shake” a la altura de las expectativas. Ese punto desgarrador que siempre ha caracterizado las obras de la británica continúa residiendo entre las sinuosas lineas de piezas como ‘The Glorious Land’ o ‘The Last Living Rose’. PJ ha vuelto de forma triunfal y con aires rejuvenecedores en un disco que no pasará jamás desapercibido en la discografía de Polly Jean.

13. Ryan Adams – Ashes & Fire (SPOTIFY)

Ryan Adams es uno de los artistas favoritos de este blog. No podía faltar en esta lista el magnífico trabajo de este enfant terrible del negocio del country alternativo. Ashes & Fire no es el mejor álbum del exvocalista de Whiskeytown, pero hay miles de artistas de renombre que jamás lograrán algo parecido.

12. Laura Marling – A Creature I Don’t Love (SPOTIFY)

La delicatessen del año. Fragilidad, “savoire-faire” y elegancia se dan la mano en un trabajo que ha conseguido catapultar de forma definitiva a aquella pequeña artista que creció juntos a los miembros de Noah & The Whale y Mumford & Sons. Marling ya ha conseguido ser princesa, con el tema llegará a reina. Este es simplemente su segundo paso hasta hacerse con el trono real.

11. The Vaccines – What Do You Expect From The Vaccines? (SPOTIFY)

The Vaccines rescatan de nuevo el elixir “post punk” para brindarnos uno de los compactos más energéticos, más marchosos y más vibrantes de estos últimos 12 meses. Con trabajos así cualquiera le dice a los londinenses aquello que precisamente suena en “If You Wanna”. Venid cuando queráis amigos, con vosotros la fiesta está asegurada.

10. Eddie Vedder – Ukelele Songs (SPOTIFY)

El segundo disco en solitario del líder de Pearl Jam tras la notable banda sonora compuesta para Into The Wild nos ofrecen la faceta más madura y relajada de uno de los héroes del grunge. Armado con un
ukelele y una buena dosis de inspiración, Vedder se viste con sus mejores galas para transformarse en algo asi como un romancero de nueva generación.

Lee la crítica completa de “Ukelele Songs”: Eddie Vedder – Ukelele Songs

9. The War On Drugs – Slave Ambient (SPOTIFY)

Admirados por Kasper Eistrup de Kashmir, The War On Drugs es un disco capaz de unir el indie con las atmósferas de finales de los ochenta en una sola esencia. Probablemente “Slave Ambient” sea, junto a “Strangetown” de David Ramirez, el disco más infravalorado de un 2011 que ha visto nacer pocos diamantes en bruto como este. Haced una prueba: cerrad los ojos y dejaros llevar al escuchar ‘Brothers’. Magia pura, ¿verdad?

8. David Ramirez – Strangetown (SPOTIFY)

David Ramirez ha sido uno de los descubrimientos del año. Este tejano solitario nos ha tocado todas y cada una de las fibras sensibles de nuestro cuerpo con un EP que recuerda al mejor Ryan Adams y que se adentra en los terrenos de la soledad y el amor con compás certero

Lee la crítica completa de “Strangetown”: David Ramirez – Strangetown

7. Noel Gallagher’s High Flying Birds – Noel Gallagher’s High Flying Birds (SPOTIFY)

Cuando Noel Gallagher se cansó definitivamente de Liam -o de Oasis-, tomó la mejor de las decisiones posibles:separarse y tomar el mando. Fruto de esta liberación, su debut en solitario nos muestra al mayor de los de Manchester haciendo lo que siempre ha querido hacer sin ningún tipo de presión y, lo más importante, sin rendirle cuentas a nadie. “The Death of You and Me” es quizá la mejor prueba de que en un futuro no muy lejano y en solitario Noel volará muy alto.

Lee la crítica completa de “Noel Gallagher’s High Flying Birds”: Noel Gallagher’s High Flying Birds

6. Other Lives – Tamer Animals (SPOTIFY)

La sorpresa del tramo final del año. Un disco mayúsculo que se ha revelado como uno de los LPS más épicos de indie rock que hemos escuchado hasta el momento. Podremos disfrutar de su directo en el Primavera Sound 2012 así que no los penséis; dadles una oportunidad. Majestuosidad folk con ecos a Arcade Fire y Radiohead.

Lee la crítica completa de “Tamer Animals”: Other Lives – Tamer Animals

5. Foo Fighters – Wasting Light (SPOTIFY)

A principios de este año nos llevamos una increíble sorpresa con el último trabajo de Foo Fighters. Hacia muchos años, exactamente desde el lanzamiento de “The Colour and The Shape”, que no disfrutábamos de un disco tan entero, tan repleto de temazos y tan potente como el presentado por Dave Grohl en el presente año. Rompen moldes con ‘Rope’, provocan seísmos con ‘White Limo’, enlazan intensidades en ‘Walk’…. Lo más completo de Foo Fighters, y sin lugar a dudas uno de los mejores álbumes del 2011 que será recordado durante años y años por muchos.

Lee la crítica completa de “Wasting Light”: Foo Fighters – Wasting Light

4. The Decemberists – The King Is Dead (SPOTIFY)

Los de Portland han obsequiado al mundo con un álbum sencillamente fenomenal, de una estructuración perfecta, de una ejecución magistral. Cada corte del disco nos invita a levitar y a disfrutar de la música, nos pone la piel de gallina y nos invita a coger el coche, poner el volumen al máximo y perdernos en cualquier carretera. Kill Rock Stars tiene que seguir apostando por estos genios.

Lee la crítica completa de “The King Is Dead”: The Decemberists – The King Is Dead

3. Manchester Orchestra – Simple Math (SPOTIFY)

Crudo y emotivo, directo y contundente, sencillo y pasional. Simple Math, el tercer álbum de los de Atlanta es un trabajo soberbio, de una factura compositiva trabajada hasta al mínimo detalle y en el que
todos sus componentes brillan con luz propia. Hits como el homónimo “Simple Math” (por no mencionar su bellísimo videoclip) o la pinkfloydiana “Virgin” son las mejores cartas de presentación de un disco que no deberíamos dejar de recomendar.

Lee la crítica completa de “Simple Math”: Manchester Orchestra – Simple Math

2. The Horrible Crowes – Elsie (SPOTIFY)

Brian Fallon es uno de los protegidos de Binaural. Si su trabajo con The Gaslight Anthem nos apasiona, el proyecto The Horrible Crowes lo hace aún más. El de Nueva Jersey, con la inestimable ayuda de Ian Perkins, da rienda suelta a sus gustos más personales, los que no puede expresar del todo con su grupo de siempre, y ha confeccionado un trabajo sin duda sobresaliente.

Lee la crítica completa de “Elsie”: The Horrible Crowes – Elsie

1. Bon Iver – Bon Iver (SPOTIFY)

Y llegamos a la primera posición del ranking. The Gaslight Anthem han cedido la corona a…¡Justin Vernon! La mente maestra de Bon Iver ha alcanzado el número uno de nuestra lista internacional del año gracias a un disco único que está sirviendo como eje de navegación para muchos otros músicos de la escena indie. Porque Justin ha conseguido lo máximo a lo que puede aspirar un artista: convertirse en un referente. Eso ya es una realidad y “Bon Iver” es la prueba material del porqué lo ha conseguido. 10 temas. 45 minutos de puro placer. Una obra maestra de calidad eterna. Gracias Justin.

Lee la crítica completa de “Bon Iver”: Bon Iver – Bon Iver

Cada día la temperatura baja más y más y las hojas de los árboles empiezan a caer de forma gradual. La estación del año más querida por (casi) todos nosotros llega a su fin y por ello desde Binaural queremos hacer una recopilación de las que, a nuestra forma de ver, han sido definitivamente las 10 canciones del verano de 2011. Entendemos que esto es algo muy subjetivo pero aquí la tenéis. ¡A disfrutar!

Lista Top 10 del verano de 2011 en SPOTIFY

Incubus – Friends Or Lovers
La vuelta de Incubus con “If Not Now, When?” ha suscitado muchísima polémica. Nosotros en su día ya realizamos la crítica correspondiente y no dudamos en señalar lo mucho que nos gustó aquel vidrioso corte titulado ‘Friends Or Lovers. Sin quererlo ni beberlo ha acabado siendo uno de los temas más reproducidos en nuestros iPods este verano. Ojalá otros grupos supiesen hacer algo tan grande con un sonido tan y tan minimizado.

Matthew Mayfield – Now You’re Free
Este verano hemos descubierto algunos cantautores muy interesantes. Uno de ellos es Matthew Mayfield, ex miembro de Moses Mayfield que se lanzó a la aventura en solitario hará ya un par o tres de años. Su nuevo álbum cuenta con temas realmente buenos pero ha sido ‘Now You’re Free’ la pieza que nos ha llenado más este verano. Una dulce y optimista melodía sobre una intensa historia de amor.

City & Colour – We Found Each Other In The Dark
A la lista no podía faltar el tema introductorio de “Little Hell”. Es innegable: existen muy pocos temas que emocionan en tan pocos segundos como este. Una auténtica proeza de folk con una diminuta influencia jazz que ha ensalzado aún más uno de los LPS del año. ¡Impresionante!

Death Cab For Cutie – You Are A Tourist
Las primeras veces que escuchamos ‘You Are A Tourist’ quizás no nos percatamos de lo vital que iba a ser este tema en el verano de este año. Por suerte, en una escapada a la sala Razzmatazz, el siempre magnífico DJ Amable la reprodujo y fue en ese mismo instante en que supimos que este corte debía salir en el Summer Top 10. ¿Como nos ibamos a olvidar de una canción que es capaz de responder a cualquiera de nuestras exigencias? Como diría el del anuncio argentino de Coca Cola: para los tristes, para los fiesteros, para los rebeldes….

The Horrible Crowes – Behold The Hurricane
Un tema que adora nuestro redactor Raül Alcón y que auna perfectamente todas las cualidades de aquel “Elsie” que tanto nos ha hecho fantasear en estas últimas semanas de verano. Un excelente tema que no debe ser olvidado jamás.

Taking Back Sunday – Faith (When I Let You Down)
Lo admitimos: Taking Back Sunday se sacó de la chistera un par de temas que nos dejaron anonadados. Uno de ellos es ‘Faith (When I Let You Down’), un tremendo single en los que Adam & cía se dejan el corazón al alcanzar las partes principales del tema.

Surfact – Feeding The Beast
Hacia finales de verano salió a la luz ‘Feeding The Beast’, el primer single de lo nuevo de Surfact. Esta vez los daneses han apostado mucho más electrónico pero han sabido mantener (e incluso mejorar) el toque adictivo que los caracterizaba. Son grandes y lo saben.

Mads Langer – Death Has Fallen In Love
A veces los temas más simples son los que más nos acaban llamando la atención. Ese es el caso de ‘Death Has Fallen In Love, canción que fue compuesta por Mads Langer en apenas 30 minutos, y que cierra de manera ejemplar aquel “Behold” que tanto nos maravilló a finales de mayo / principios de junio.

Arctic Monkeys – Suck It And See
La casualidad ha querido que ayer mismo se lanzase el videoclip de este pedazo temazo del “Suck It And See” de Arctic Monkeys. A su manera este single consigue referenciar de forma perfecta al britpop de finales de los 90 (y Alex Turner está inconmensurable aunque eso no extraña a nadie a estas alturas).

David Ramirez – Strangetown
Tecnicamente este tema apareció antes de verano pero esperamos que nos hemos dado una pequeña licencia para incluirla en la lista. En momentos nocturnos y de soledad ‘Strangetown’ de David Ramirez ha sido la mejor elección. El oscuro y raspado sonido folk que la define nos ha encandilado de tal manera que aún hoy la escuchamos antes de irnos a descansar. Muy grande.

Las mejores webs internacionales de música siempre intentan sorprender con todo tipo de listas con “the best of”. Esta semana los redactores de Billboard, una publicación especialista en este tipo de reportajes, han dado un pase al frente publicando una selección de los 40 mejores duetos de la historia de la música. Brandy, Cher o Jennifer Lopez son algunas de las protagonistas de este interesante listado pero, como no podía ser de otra forma, también hay espacio para grandes influencias del pop / rock / folk como Paul McCartney, John Mellencamp, Tom Petty & The Heartbreakers o el genial (e único) Michael Jackson. La lista la podéis visualizar en la conocida web musical.

El ranking se ha basado en el rendimiento obtenido en los “charts” de canciones desde agosto de 1958 así que más neutros no podían haber sido los chicos de Billboard. ¿Que os parece la lista?¿Consideráis ‘Endless Love’ de Lionel Richie & Diana Ross el mejor dueto de la historia? Abajo os dejamos con el dueto formado en parte por una de las formaciones “padre” del rock alternativo actual: Tom Petty & The Heartbreakers.

Top 10 Lista Duetos Billboard.com (1958 – 2011):

1. Diana Ross & Lionel Richie – Endless Love
2. Paul McCartney & Michael Jackson – Say Say Say
3. Brandy & Monica – The Boy Is Mine
4. Paul McCartney & Stevie Wonder – Ebony And Ivory
5. Nelly & Kelly Rowland – Dilemma
6. Jennifer Lopez & Ja Rule – I’m Real
7. Usher & Alicia Keys – My Boo
8. Beyonce & Sean Paul – Baby Boy
9. Islands In The Stream – Kenny Rogers & Dolly Parton
10. Don’t Go Breaking My Heart – Elton John & Kiki Dee

El primer mes de 2011 nos ha traído muchas noticas, crónicas y críticas. Una vez más, os las resumimos en una lista de 40 canciones en Spotify para que la disfrutéis desde donde queráis.

LISTA SPOTIFY ENERO 2011

1. Tenpel – Pegaso
2. 30 Seconds To Mars – This Is War
3. Young Guns – In The Night
4. The Gaslight Anthem – The ‘59 Sound
5. Charlie Simpson – Lost
6. Dispatch – The General
7. Foo Fighters – Best Of You
8. Duran Duran – A View To a Kill
9. Pearl Jam – Just Breathe
10. Noah & The Whale – My Broken Heart
11. Switchfoot – Only Hope
12. Polaroid – Follow The Wolves
13. The Sounds – Rock n Roll
14. Kvelertak – Fossegrim
15. Coldplay – Parachutes
16. Soundgarden – My Wave
17. Flood Of Red – Oh Yes, There Will Be Blood
18. Times Of Grace – Willing
19. Day Of Rising – You Don’t Really Mean It
20. Finch – Letters To You
21. Bruce Springsteen – Dancing In The Dark
22. Adele – Daydreamer
23. Dashboard Confessional – Vindicated
24. Iron & Wine – Me and Lazarus
25. Yellowcard – For You and Your Denial
26. Trent Reznor – In motion
27. Johnny Cash – Folsom Prison Blues
28. Feeder – Feeling a Moment
29. Mogwai – Auto Rock
30. Dropkick Murphys – I’m Shipping Up To Boston
31. Lucinda Williams – Blue
32. 3 Doors Down – When I’m Gone
33. William Fitzsimmons – You Still Hurt Me
34. A Day To Remember – It’s Complicated
35. Ringside – Money
36. Standard Fare – Fifteen
37. Mt. Desolation – Annie Ford
38. Tired Pony – Dead American Writers
39. Augustana – More Than a Love Song
40. Radiohead – How To Disappear Completely

Si fue difícil escoger los 20 mejores discos del año, imaginad cómo ha sido esto. Un auténtico trauma. Tras no poca deliberación, nos disponemos a compartir con vosotros lo que, a nuestro modo de ver, es lo mejor de lo mejor de la década ya pasada en cuánto a álbumes se refiere. Quedan por detrás grandes joyas, álbumes de Bob Dylan, Pete Yorn, Johnny Cash, Mark knopfler o Keane, entre otros. Esperamos que sepáis disculpar nuestro atrevimiento y que, aunque sea sólo un poco, entendáis nuestro veredicto:

20. Whiskeytown – Pneumonia (2001)

Ryan Adams ha sido el único artista que ha logrado colarse por triplicado en nuestra lista de los mejores discos de la década. En Pneumonia, Ryan Adams se presentó prácticamente en solitario ante el público ya que el proyecto Whiskeytown hacía aguas por todas partes. Pese a ello, nos obsequió con un tremendo álbum.

19. Coldplay – A Rush Of Blood To The Head (2002)

El segundo disco de la banda de Chris Martin supuso su consagración mundial y el reconocimiento de crítica y mercado. No en vano, A Rush Of Blood To The Head les erigió, según los lectores de la revista Rolling Stone, como mejor artista y mejor banda del año 2003. Sus grandes bazas, “In My Place”, “Clocks” y “The Scientist”.

18. Bruce Springsteen – Magic (2007)

Sólo algunos fallos de producción rebajan el impacto de este tremendo elepé. Tras más de cinco años sin grabar con la todopoderosa E-Street Band el mago Springsteen se sacaba otro fenomenal truco de la chistera y nos hipnotizaba a todos con este trabajo a caballo entre el rock y el pop. Temas como “Long Walk Home” han hecho historia y la posterior gira de presentación sea posiblemente la mejor de la década.

17. Radiohead – In Rainbows (2007)

El disco que debería haber supuesto una revolución en el mercado del audiovisual pero que, por diversas razones (nunca por su culpa), no llegó a serlo. Aunque pasará a la historia como el primer gran álbum ofrecido gratuitamente a través de Internet. Por lo demás, el mejor disco de Radiohead de la década: musicalmente soberbio, líricamente impecable.

16. Foo Fighters – One By One (2002)

Foo Fighters han estrenado algunos álbumes en esta década (One By One, In Your Honor, Echoes Silence Patience And Grace) pero entre todos ellos cabe resaltar el disco de 2002 como uno de los mejores LPS que hemos disfrutar en los últimos años. “Times Like These”, “All My Life” o “Halo” son solo una pequeña instantanea del atractivo de un álbum que, pese a no llegar a ser tanto como en lo visto en The Colour And The Shape nos hizo disfrutar de lo lindo durante horas y horas de viaje de carretera.

15. The Cardigans – Long Gone Before Daylight (2003)

El reinado de The Cardigans se empezó a evaporar tras el lanzamiento de Super Extra Gravity (2005), pero lo cierto es que la formación sueca nos brindó un grandísimo último LP en 2003, en el que se reunieron algunos de los mejores temas de la discografía de Jönköping (“Live And Learn”, “Communication”, “For What It’s Worth” o “You’re The Storm”). Es una lástima, pero lo cierto es que el mundo no suele tenerlos en cuenta para este tipo de listas pese a que su música, desde ya finales de los 90, influyó de sobremanera al pop que se empezó a gestar por entonces en el norte de Europa. Long Gone Before Daylight es la última obra maestra de estos referentes suecos tan y tan especiales.

14. Joe Strummer & The Mescaleros – Streetcore (2003)

Joe Strummer nos dejó poco antes de que este fenomenal elepé viera la luz. Streetcore es uno de esos pocos trabajos póstumos que no son buenos porque el artista haya muerto, sino porque realmente lo es. Nunca desde London Calling el mejor elepé de The Clash, este visionario de la música había creado algo tan bueno. Cada vez que lo escuchamos nos echaríamos a llorar por el bueno de Joe.

13. The Strokes – Is This It (2001)

Hasta la fecha, muy pocos discos debut de bandas de rock alternativo habían recibido tantos honores y un reconocimiento tan rotundo y ecuánime. Con un único disco, la banda de Julian Casablancas ya estaba entre las estrellas y girando alrededor del mundo. Una joya de estos diez primeros años de siglo.

12. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (2002)

¡Y pensar que por poco nos quedamos sin por culpa de algún iluminado de la Warner! Los norteamericanos Wilco cuentan con una discografía envidiable: sin altibajos destacables y cargada de emoción. Yankee Hotel Foxtrot es, seguramente y a nivel global, su álbum más inspirado: rock, americana y country al ritmo de Jeff Tweedy. Infalible.

11. John Mayer – Continuum (2006)

Dentro del blues pop contemporáneo este es sin lugar a dudas EL trabajo. Gracias a la colaboración de Steve Jordan (el batería y amigo íntimo de Mayer) el cantautor norteamericano labró uno de aquellos álbumes que permanecerán para siempre en la historia de la música. Pocos trabajos contienen tantos clásicos instantaneos como este en el que se incluyen piezas del calibre de “Gravity”, “Belief” o la sísmica “Slow Dancing In A Burning Room”. A nuestra modo de ver, este es uno de los discos más infravalorados de los últimso años; una auténtica obra maestra de como saber unir técnica y feeling en un mismo LP.

10. Ryan Adams & The Cardinals – Cold Roses (2005)

Si el disco de Mayer ya estaba infravalorado el caso que nos ocupa ahora ya es de auténtica locura. Durante estos 10 años hemos disfrutado de miles y miles de álbumes de estudio, pero casi ninguno ha conseguido tener mayor sentimiento y mayor tacto que el LP que Ryan Adams grabó con The Cardinals en 2005. Que nadie os niegue la calidad de este disco; escuchadlo primero y después opinad al respecto. Todo un “must” en vuestra audioteca particular.

9. The Hold Steady – Boys And Girls In America (2006)

Craig Finn y compañía se sacaron de la manga este álbum que hizo que más de uno recuperara la fe en el Rock and Roll. Directo al pecho y sin tapujos, Boys And Girls In America le valió a The Hold Steady una entrada en primera fila al panorama del momento. Para nosotros, un disco memorable.

8. Arctic Monkeys – Whatever People Thinks I Am, I’m Not (2006)

Otro debut espectacular. Fresco y potente, directo y brutal. Los británicos Arctic Monkeys se comieron el mundo en 2006 con una más que prometedora reválida llena de himnos que no hemos dejado de tararear. Luego han ido perdiendo algo de fuelle, pero todos sabemos que quien tiene talento acaba por sacarlo a relucir (de nuevo).

7. The Killers – Hot Fuss (2004)

En 2004 lanzaron el mejor ‘medio-disco’ del año. Si once temas que componen Hot Fuss fueran tan buenos como los 5 primeros, nos encontraríamos ante una obra prácticamente insuperable. ¿Quién puede olvidar temazos como “Jenny Was a Friend of Mine”, “Mr. Brightside”, “Smile Like You Mean It”, “Somebody Told Me” o “All These Things That I’ve Done”?

6. The Gaslight Anthem – The ’59 Sound (2008)

The ’59 Sound fue el disco que sacó del anonimato a esta excelente banda de Nueva Jersey. El producto que ofrecían era novedoso y brillante. Las letras y la fe de Springsteen con un sonido más cercano al punk de The Clash o The Ramones. Sin duda una de las auténticas sorpresas de la década y, además, de las que parece que van a seguir siéndolo por mucho, mucho tiempo.

5. Ryan Adams – Gold (2001)

Seguramente Gold es el mejor trabajo del espectacular Ryan Adams.  Su publicación supuso un balón de aire para el Rock and Roll, un desfibrilador usado en el momento exacto en un paciente moribundo. Éste es uno de esos álbumes que estarían muy, muy arriba en una hipotética lista de los mejores álbumes de la historia.

4. Band Of Horses – Everything All The Time (2006)

Tras la ruptura de Carissa’s Weird, Ben Bridwell demostró a todos que su próximo paso iba a ser, en definitiva, ese paso que todos llevábamos esperando desde hacia tiempo. Mediante cristalinos punteos de guitarras y una esencia rústica 100% reconocible, los de Seattle nos sorprendieron con un Everything All The Time que aún hoy, cuatro años despues, suena como uno de los discos más perennes que podemos escuchar. Una obra de una belleza incalculable.

3. Arcade Fire – Funeral (2004)

El mejor debut de la década. La banda multinstrumentalista canadiense llega a la cumbre indie-alternativa. Épico, emotivo, magistral. Funeral será uno de los álbumes más recordados de la década (si no el que más). ¿Alguien con dos dedos de frente se atreve a dejarlos fuera de alguna lista medianamente seria?

2. Muse – Absolution (2003)

Antes de acaparar la atención de las quinceañeras seguidoras de la literatura ligera, Muse ya llenaba las más grandes salas con joyas como Absolution, el disco que encumbra toda la ideología estilística de los de Devon. A la cabeza, y como autor intelectual de la banda acaparadora de charts, Matthew Bellamy, el Freddie Mercury del nuevo siglo.

1. Bruce Springsteen – The Rising (2002)

¡Bruce, te necesitamos! Esas palabras, gritadas en la calle por un fan, sirvieron de  detonante para que Bruce Springsteen, el hombre, se encerrara en los estudios Southern Track de Atlanta y grabara de nuevo con la E-Street Band, algo que, propiamente dicho, no sucedía desde Born In The U.S.A (1984). El resultado es conocido por todos: un disco que habla de tragedia y miseria, pero también de como la esperanza y la fe deben guiar nuestros espíritus. La resurrección artística de un Bruce Springsteen hasta entonces estancado creativamente llegó en forma de remedio rockero para superar los traumas post 11-S. Para la redacción de Binaural, este es el mejor trabajo que nos ha dejado la década que acabamos de despedir. Emoción a flor de piel, intensidad en cada pista, la auténtica magia de la música. The Rising es una auténtica litúrgia.

Así pues, la lista completa queda tal que así, con sus correspondientes links a Spotify para que podáis escuchar lo mejor que nos ha dejado la primera década del siglo XXI:

1. Bruce Springsteen – The Rising
2. Muse – Absolution
   
3. Arcade Fire – Funeral
4. Band Of Horses – Everything All The time
5. Ryan Adams – Gold
6. The Gaslight Anthem – The ’59 Sound
   
7. The Killers – Hot Fuss
8. Artic Monkeys – Whatever People Thinks I Am, I’m Not
9. The Hold Steady – Boys And Girls In America
10. Ryan Adams and The Cardinals – Cold Roses
11. Continuum – John Mayer
12. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
13. The Strokes – Is This It
14. Joe Strummer And The Mescaleros -Streetcore
15. The Cardigans – Long Gone Before Daylight
16. Foo Fighters – One By One
17. Radiohead – In Rainbows
18. Bruce Springsteen – Magic
19. Coldplay – A Rush Of Blood To The Head
20. Whiskeytown – Pneumonia

En Binaural creemos más en los discos que en las canciones, porque los discos nos cuentas historias y permiten que las canciones interactúen entre sí. Además, escoger canciones es más difícil, porque son más volátiles y nuestra opinión sobre ellas va íntimamente ligada a nuestro estado de ánimo, mientras que los discos son productos mucho más sólidos, que penetran más. Pese a ello, no queríamos dejar pasar la oportunidad de compartir con vosotros las que, en nuestra humilde opinión, han sido los mejores 40 temas del 2010.

Porque estos últimos doce meses han estado cargados de acordes, ritmos y melodías y nos han ayudado a crecer  (y, en algunos casos, creer) un poquito más.

Por supuesto, podréis escuchar la lista entera a través de Spotify. Que la disfrutéis!

LISTA SPOTIFY: LAS 40 CANCIONES DEL 2010

10. States – Falling For

En el décimo puesto, una de las propuestas más “sexys” del año extraída del fantástico EP Line ‘em Up. Tema ideal para introducirse en el mundo de States y en formidable voz de Mindy White, ex líder de Lydia. Ritmos cambiantes, dinámicos, para una de las más gratas sorpresas del año.

9. LCD Soundsystem – All I Want

James Murphy y Tim Goldsworthy no saben no hacer temazos. Y en This Is Happening lo demuestran una vez más. Podríamos haber escogido “Drunk Girls”, “Dance Yrself Clean” o “I Can Change”, por ejemplo, pero es que esos riffs de guitarra de “All I Want” nos han atrapado con demasiada fuerza. Una nueva joya.

8. Ryan Bingham – The Poet

The Poet suena a polvo del desierto, a infinita autopista solitaria, a almas perdidas y a gasolina quemada en la cuneta. Ryan Bingham ha metido todo eso y más en nuestros altavoces con extrema delicadeza y buen saber hacer. Hay que seguir muy de cerca a este tipo.

7. Band of Hoses – Laredo

Aunque hayamos escogido ésta, es difícil encontrar una mala canción en Infinite Arms, el último trabajo de los de Seattle. Muy cercanos al rock de pura raíz americana pero sin perder su talante indie Band Of Horses ha sido una de las mejores bandas del año. Chapeau!

6. Chief – Your Direction

Una de las cartas de presentación de los californianos, extraído de su EP Night & Day. Rock melódico, casi folk armónico, listo para ser degustado. Frescura y calidez en un mismo corte: “Your direction is nowhere but here“.

5. The National –Terrible Love

Épico y enorme. El regreso de The National no podía ser mejor: más accesible si cabe que sus anteriores trabajos y sin perder un ápice de su particular estilo. “Terrible Love” es la referencia de este High Violet que tantas horas ha resonado en nuestros tímpanos este año. Matt Berninger en estado puro.

4. Arcade Fire – The Suburbs

En realidad, cuatro o cinco canciones de The Suburbs podrían haber aparecido perfectamente en cualquier lista de mejores temas del año. Nosotros, para darle algo de variedad a la cosa, nos hemos decantado por la homónima “The Suburbs”, pieza que abre el disco y que nos parece fundamental para entender la tercera joya de los canadienses Arcade Fire.

3. Kashmir – Bewildered In The City

La banda danesa de Kasper Eistrup se ha marcado con Tresspassers un disco verdaderamente notable y “Bewildered In The City” es una nueva muestra de ello. Este año os hemos hecho múltiples referencias a este temazo que os entrará desde la primera escucha. No prometemos que esta sea la última mención que le hacemos.

2. Eels – End Times

La pérdira y la amargura hechas canción. Si en Hombre Lobo (2009) Mr. E nos hacía una reflexión sobre el deseo, en End Times se doctora con honores en el campo del dolor. Además, nos deja algunos de los versos del año: “She is gone and nowhere near, seems like end times are here”.

1. The Gaslight Anthem – Bring It On

El tema del año. Brian Fallon y los suyos en auténtico estado de gracia. Una letra desgarradora que todos podemos hacer nuestra, palabras escupidas con rabia, dolor y resentimiento. El desamor, los celos, la aceptación de la mediocridad que nos caracteriza. Y pese a ello levantar la cabeza desafiante y quererlo todo. ¿Quién puede negar que es esa la esencia del rock?

Por fin ha llegado el momento que tanto hemos estado esperando en la redacción de Binaural, el de compartir con vosotros los que para nosotros han sido los 20 mejores elepés del año que se nos escapa.

El proceso ha sido duro y complejo pero creemos que podemos estar orgullosos de un resultado coherente, que no peca de elitista y que, a nuestro modo de ver, ilustra perfectamente el sentir de los cuatro redactores y coincide con lo que ha sido el espíritu del blog a lo largo del 2010.

Para confeccionar la lista hemos dejado de lado la vía del consenso, porque es imposible poner de acuerdo a cuatro personas aunque tengan gustos similares. Lo que hicimos fue proponer una gran cantidad de discos a principios de octubre para que todos pudiéramos ir escuchándolos y valorándolos con calma. Finalmente, cada redactor elaboró su lista personal, en la que se otrogaban 50, 35 y 25 puntos a los tres primeros discos y puntuaciones correlativas entre 17 y 1 puntos para los restantes. Al cruzarlas, obtuvimos el resultado que hoy os mostramos.

Por supuesto, nos podemos haber equivocado al elegir el sistema, pero creimos que esta era la mejor manera de tratar con objetividad el que, para nosotros, es uno de los más importantes posts del año.

En el camino se han quedado álbumes a los que nos gustaría hacer mención, como Hurley de Weezer, Come Around Sundown de Kings of Leon o Contra de Vampire Weekend, votados por la mayoría de nosotros pero que no consiguieron hacerse un hueco entre las 20 primeras posiciones. Veinte discos son muy pocos discos y las matemáticas han terminado por ordenar nuestras divergencias de criterio.

Esperamos de todo corazón que la disfrutéis:

20. Jesse Malin – Love It To Life

El neoyorkino Jesse Malin, acompañado en esta ocasión por los St. Mark Socials, nos ha regalado este año un álbum que sigue en la línea de sus mejores trabajos. Sin llegar a la sublime calidad de Glitter in The Gutter, este Love It To Life ha sido una de las sorpresas agradables de este 2010 para los que todavía creemos en el rock and roll de las pequeñas salas y bares.

19. Avenged Sevenfold – Nightmare

Nightmare es, probablemente, uno de los mejores discos de metal alternativo que hemos podido disfrutar este año. Puede que la naturaleza del grupo haya variado (cada vez le dan más entrada a las baladas), pero Avenged Sevenfold no ha perdido esa esencia y esa garra que les ha consolidado como una de las realidades del firmamento internacional. The Rev: deberías estar orgulloso de estos chicos.

18. Micah P. Hinson – And the Pioneer Saboteurs

El tejano Michael Paul Hinson se va haciendo mayor y nosotros vamos siendo testigos de ello. Tras varios discos notables, que le han valido el reconocimiento de fans y crítica, este 2010 ha vuelto con And the Pioneer Saboteurs, su disco más orquestral, más musicado, más completo. Tal vez falten algún tema memorable; o quizá lo que ocurre es que todavía no somos capaces de verlo y todo sea cuestión de tiempo.

17. Beach House – Teen Dream

Tras hacerse un nombre con Devotion (2008), el dúo de Baltimore regresó con un pop brillante, joven y efectivo. Pero atención: no todo son flores, luces y alegría. El Teen Dream está plagado de tristeza, soldad y duda. Temas como “Walk in the Park” o “10 Mile Stereo” son melodías que reflejan el desamparo típico de todo teen que se precie. Un referente.

16. Tired Pony – The Place We Ran From

Muy grata sorpresa la este trabajo de folk alternativo más o menos paralelo a Snow Patrol. Un disco de muchísimo calado y que contiene temas, como “Dead American Writers”, de esos que uno no pararía jamás de escuchar mientras conduce su coche a través de largas autopistas solitarias. Imprescindible.

15. LCD Soundsystem – This is Happening

Probablemente, el tercer disco de LCD Soundsystem es el más bailable del año. La mezcla perfecta entre el dance y todos los derivados del rock se dan cita en la última obra maestra de la banda de James Murphy. Ninguna fiesta para celebrar la llegada del 2011 será adecuada si no suenan temazos como “All I Want” o “I Can Change”.

14. The Black Keys – Brothers

Cuando reseñamos la eclosión de The Black Keys no pudimos dejar de hablar de la evidente y constante comparación con el otro gran dúo de la década: The White Stripes. No sabremos cómo seguirá la pugna en un futuro, pero sí podemos decir que las apuestas, a día de hoy, les dan la reputación que hace tiempo que reclamaban. Aplíquese a Brothers la misma postilla discotequera que a This Is Happening.

13. Surfer Blood – Astrocoast

Un debutante que se ha colado en todas las listas. Cuarenta minutos de rock indie, del de toda la vida, pero mejor. Riffs de guitarra contundentes, baterías sólidas y voces en perfecta harmonía. Además, su atractiva mezcla de estilos les confiere un estatus que a muchas bandas les cuesta varios discos alcanzar. ¿Seguirán en esta línea en el futuro? Ojalá.

12. Neil Young – Le Noise

Este año Neil Young ha sido el único dinosaurio del rock que se ha colado en nuestro Top 20. El incombustible canadiense nos ha tocado la fibra con este álbum casi experimental en el que sólo su voz y su guitarra -sobretodo la eléctrica- nos introducen en una más que interesante burbuja catedralicia con alma de puro rock and roll.

11. Fran Healy – Wreckorder

Justo cuando Travis se resentían de la resaca de una década plagada de éxitos, su líder, Francis Healy, se desmarcó con un proyecto en solitario que no ha podido alegrar más a los fans del cuarteto escocés. Wreckorder es uno de los discos más preciosos (y más olvidados) de este 2010. Dádle una oportunidad porque se la merece.

10. Jay Malinowski – Bright Lights and Bruises

Este álbum ha sido, sin lugar a dudas, una de las grandes sorpresas de los últimos meses. El vocalista de Bedoin Sounclash se ha alejado del reagge mediocre de su proyecto principal para traernos una auténtica joya. Bright Lights and Bruises es inspiración elevada a la máxima potencia. Un elepé inolvidable.

9. Chief – Modern Rituals

El sonido de los californianos Chief no entiende ni de tendencias ni de artificios y eso, justamente eso, es lo que hace que la pureza de canciones como “Night & Day”, “In The Valley” o “Wait For You” suene incluso un tanto marciana dentro del contexto de un panorama que parece estar pendiente únicamente del snobismo que caracteriza a ciertos círculos de su audiencia. Si todo va como debería, les seguiremos escuchando.

8. Junip – Fields

Junip -o más bien José González- han publicado un más que correctísimo elepé lleno de sentimiento. Lo hemos disfrutado casi tanto como los trabajos en solitario de su líder, ese peculiar sueco de ascendencia argentina que nos deja boquiabiertos con su guitarra española y la profundidad de su sonido.

7. Band of Horses – Infinite Arms

Desde el primero hasta el último, los temas que componen el magnífico Infinite Arms de Band of Horses han hecho a más de uno recuperar la fe en el rock de raíces americanas que no da la espalda a las más actuales tendencias. Temas como “Laredo” han estado sonando en nuestros altavoces durante mucho tiempo en estos últimos doce meses.

6. Ryan Bingham – Junky Star

Junky Star ha sido el álbum que ha servido para convencer a los más escépticos de que el de Nuevo México no es hombre de una sola canción. Es cierto que se llevó el Oscar con “The Weary Kind”, pero este trabajo es de lo más coherente y emocionante que hemos escuchado en el panorama del alt-country en mucho, mucho tiempo. Lo sobrevuela el fantasma de Whiskeytown, antiguo proyecto del enorme Ryan Adams.

5. The National – High Violet

Una de las sensaciones del año. Los de Brooklyn van a más y cada vez llegan a más público. Sus tres últimas joyas son la clara demostración de que ya son imparables. The National serán, sin duda, uno de los grandes atractivos de la nueva década. Muchos puntos a destacar: “Terrible Love”, “Sorrow”, “England”, “Bloodbuzz Ohio” y un largo etcétera (tan largo como canciones tiene el disco). Lástima que se dejan ver poco por España.

4. Kashmir – Tresspassers

Temas como “Pursuit Of Misery”, “Bewildered In The City” o “Danger Bear” son auténticas preciosidades que se comen, literalmente, todo el primer tramo del disco. Sólo por eso ya se puede afirmar que Trespassers es un disco realmente notable que nos demuestra que Kasper Eistrup es todo un genio en peligro de extinción. Los daneses machacan con fuerza.

3. Eels – End Times

Tras quince años publicando si parar, con varios discos conceptuales y con un reconocimiento mundial más que justificado, Mark Oliver Everett se marcó tres discos notables en cosa de año y medio para contarnos su divorcio. En la cúspide melancólica, End Times, publicado el pasado enero, como uno de los mejores “discos de ruptura” que recordamos. De escucha obligada, de reflexión necesaria.

2. Arcade Fire – The Suburbs

Los entendidos en listas dicen que el verdadero ganador de las clasificaciones es el segundo. Lo que está claro es que, pese a quien le pese, este 2010 ha sido el año de Arcade Fire y de su esperadísimo The Suburbs. Preciosista, directo, épico y espectacular. El disco más importante del año será también uno de los más recordados, y con razón. Para Binaural, su trabajo más completo (y complejo).

1. The Gaslight Anthem – American Slang

Pero digan lo que digan…el primero es el primero. A estos cuatro tipos de New Brunswick, Nueva Jersey, sólo podemos darles las gracias por este maravilloso álbum para el cuál se nos han acabado los adjetivos. Hemos estado insistiendo en ello desde principios de año, a Brian Fallon y compañía hay que seguirles muy pero que muy de cerca porque este American Slang nos parece sólo un magistral paso más en una carrera que se nos antoja larga, honesta y llena de éxitos.

El rock no ha muerto. Y no lo hará jamás mientras podamos seguir escuchando trabajos como éste; vive en todas y cada una de las notas grabadas en este demoledor elepé que todavía nos tiene temblando de emoción. Son los justos ganadores. American Slang es, para la redacción de Binaural, el mejor álbum de este 2010.

.

Así pues, la lista completa queda tal que así, con sus correspondientes links a Spotify para que podáis escuchar lo mejor del año:

1. The Gaslight Anthem – American Slang
2. Arcade Fire – The Suburbs
3. Eels – End Times
4. Kashmir – Tresspassers
5. The National – High Violet
6. Ryan Bingham – Junky Star
7. Band of Horses – Infinite Arms
8. Junip – Fields
9. Chief – Modern Rituals
10. Jay Malinowski – Bright Lights and Bruises
11. Fran Healy – Wreckorder
12. Neil Young – Le Noise
13. Surfer Blood – Astrocoast
14. The Black Keys – Brothers
15. LCD Soundsystem – This is Happening
16. Tired Pony – The Place We Ran From
17. Beach House – Teen Dream
18. Micah P. Hinson – And the Pioneer Saboteurs
19. Avenged Sevenfold – Nightmare
20. Jesse Malin – Love It To Life

Una práctica comercial que parece que está volviendo a resurgir en los últimos años es el lanzamiento indiscriminado de singles navideños. Aunque su calidad acostumbra a ser reprochable, salvo contadas excepciones, no faltan propuestas para todos los gustos, si bien hay una clara predilección por bandas mainstream.

Si estáis cansados de escuchar los clásicos villancicos que en estas fechas se encargan de torturar los tímpanos en todos los centros comerciales, en Binaural os proponemos esta pequeña selección de singles navideños. Encontraréis algunas novedades de este año, como los celebrados regresos de The Killers y Coldplay, así como algunos éxitos clásicos reinterpretados por artistas de la talla de Johnny Cash o Weezer.

LISTA SPOTIFY  SINGLES NAVIDEÑOS

1. The Killers – Boots
2. Coldplay – Christmas Lights
3. Hurts – All I Want For Christmas Is New Year’s Day
4. Bryan Adams – Christmas Time
5. Sufjan Steves – Only at Christmas Time
6. Train – Shake Up Christmas
7. Corey Taylor – X-M@$
8. Blink 182 – I Won’t Be Home for Christmas
9. Johnny Cash – The Little Drummer Boy
10. Snow Patrol – When I Get Home For Christmas
11. Weezer – We Wish You A Mery Christmas
12. Jimmy Eat World – Last Christmas
13. The Beach Boys – Little Saint Nick

La revista Rolling Stone se ha aventurado a crear una selección de diez canciones (ordenadas según la calidad) de aquellas canciones rockeras que suenan igual de bien en acústico que en su versión original. Temas que en su momento se tocaron en versión eléctrónica y un día el artista decidió probar suerte con el acústico.

1. ‘Born To Run’ – Bruce Springsteen (1982 y 1988)

2. ‘Ohio’ – Neil Young (1970 y 1990)

3. ‘And I Love Her’ – Paul McCartney (original de The Beatles en 1971 y acústico en 1991)

4. ‘Funeral For a Friend/Love Lies Bleeding’ – Elton John (1973 y 1979)

5. ‘Let It Bleed’ – Rolling Stones (1970 y 1994)

6. ‘Starring At The Sun’ – U2 (1997)

7. ‘On a Plain’ – Nirvana (1991)

8. ‘After The Gold Rush’ – Thom Yorke (acústica original de Neil Young en 1970 y tocada por Yorke en 2002)

9. ‘Won’t Get Fooled Again’ – The Who (1971 y 1996)

10. ‘Jeremy’ – Pearl Jam (1992)

¿Qué opináis de esta selección? ¿Os parece correcta? ¿Seleccionaríais otros temas de otros artistas o del mismo artista? Yo personalmente, creo que el tema de ‘Born To Run’ no vale tanto la pena en acústico y que en su lugar (ocupando el primer lugar) debería ir ‘Thunder Road’, pero para gustos los colores. Esperamos leer vuestras opiniones.

Fuente: RollingStone.es