[Crónica] Roger Waters en Barcelona (Palau Sant Jordi, 29 marzo 2011)

The Wall, el famoso disco doble conceptual de Pink Floyd sobre el aislamiento personal como método de autodefensa, fue publicado a finales de 1979. Más de 30 años después continúa tan vigente como entonces, porque musicalmente es excelente, pero también porque las letras no han perdido vigencia. Así lo pudimos comprobar ayer noche en Barcelona, en un concierto memorable. La acogida del público que llenó el Sant Jordi fue entusiasta: 18.000 personas de todas las edades aplaudieron esta nueva puesta en escena de un disco de hace 31 años.

El proyecto, compuesto principalmente por el bajista y cantante Roger Waters, se fraguó como una forma de exorcizar sus propios miedos, pero Waters considera que actualmente las letras del álbum transmiten un mensaje más general, el miedo que generan en las personas y en la sociedad los fanatismos, los nacionalismos, todos los “–ismos” en general.

Ese es el motivo que le ha llevado a hacer una nueva gira mundial de The Wall, un acontecimiento sin duda histórico, por las pocas veces en que este álbum ha sido tocado de forma íntegra, y que en los conciertos previos como el de Madrid de hace unos días había recibido excelentes críticas.

Sí, el de ayer de Roger Waters fue un concierto tremendo, por muchos motivos: el sonido, de lo mejor que puede haber, la iluminación y vídeos, inigualables, el escenario, con el muro que se construye durante la primera mitad del álbum entre los músicos y el público y que es echado abajo al final. Pero fundamentalmente fue un concierto para recordar porque 12 músicos (Roger Waters y sus once excelentes instrumentistas) tocaron de fábula unas canciones que son cultura popular y, en algunos casos, historia.

Qué otra cosa puede decirse de Another Brick in The Wall (cualquiera de sus 3 partes), Mother, Young Lust, Hey You, Is There Anybody Out There, Run Like Hell, que puso en pie a todo el Palau, y, cómo no, Comfortably Numb, enorme tema con uno de los solos de guitarra más de poner los pelos de punta que existen.

Waters continúa tocando su bajo en algunas canciones, pero en general lo abandona para dedicarse a la parte vocal y teatral del asunto, ya sea interpretando a Pink o a los otros personajes del disco: la madre sobreprotectora, el profesor que coarta la creatividad de los niños, la mujer con la que fracasa su convivencia, la estrella de rock alienada o el juez que lo condena a salir del aislamiento autoimpuesto. En ese sentido su trabajo continúa siendo impecable, a pesar del paso del tiempo su voz estaba en plena forma. Y en cuanto a su grupo, todos estuvieron a gran nivel (me encantó el batería, no me hizo olvidar a Nick Mason pero casi), aunque especialmente celebrado fue que el guitarrista Dave Kilminster supiera “clavar” en todos los temas, incluyendo los solos, el tono y la esencia de David Gilmour, el guitarrista de Pink Floyd.

En resumen, una gran noche de rock con canciones magníficas que un grupo muy bien preparado supo interpretar a la perfección, liderados por un Roger Waters que si bien hace muchos años que no crea música como la que componía en los 70, tiene gran mérito que la siga tocando con la misma pasión, sinceridad y talento.