[Entrevista con] LIGHTS, otoño de 2011

Somos conscientes de que en Binaural no solemos hablar mucho sobre estilos delimitados dentro del marco de la electrónica. Aún y así de vez en cuando, y cuando la ocasión lo requiere, realizamos alguna excepción. Uno de esos casos es el que hemos vivido en este último mes con LIGHTS, una artista canadiense de 24 años de edad que ha consiguido alcanzar un gran boom internacional gracias al lanzamiento de “Siberia”, su segundo disco de estudio. Si con “The Listening” (2009) Valerie Poxleitner consiguió hacerse con los fanáticos estadounidenses del pop más edulcorado, con “Siberia” ha llegado a un público más extenso y más adepto a las atmósferas electrónicas más abruptas.

Hace un par de semanas aprovechamos su gira promocional para llamar por teléfono a la propia LIGHTS. En apenas 10 minutos de conversación conseguimos hablar con ella tanto de “Siberia” o de la influencia dubstep como de su próxima gira europea o sus favoritismos en matería “gamer”. Aquí tenéis el resultado de esa genial charla que nos llevó a adorar (más si puede) a la creadora de grandes temas como ‘Toes’ o ‘February Air’.

Por circunstancias de la vida has residido en países como Filipinas, Canadá, Jamaica… ¿Qué es lo que te ha llevado a utilizar “Syberia” como título de tu último álbum?
Con “Siberia” conseguí que se entremezclase la dulzura de mi primer trabajo con cierta dosis de exploración y sorpresa. No es unicamente el título de una canción, no. Es un concepto que nació en mi cabeza hace tiempo que creo que define perfectamente ese espacio aventurero y misterioso que está definiendo esta nueva etapa de mi carrera.

Hemos comprobado que has trabajado con Holy Fuck para un par de temas que aparecen en el disco. ¿Como surgió esa colaboración?
Holy Fuck y yo nos conocimos en la última gira que realicé por el Reino Unido. Ellos son de Toronto, un lugar muy familiar para mí. Poco después de haber coincidido me surgió la necesidad de enfocar mi nuevo LP desde un punto de vista más oscuro y contundente, por lo que acabé pensando en ellos. La cosa no pintaba nada fácil pero por suerte la colaboración surgió y acabé gratamente sorprendida con el resultado. ¡Todo fue genial! Es todo un puntazo cuando las cosas surgen de forma tan natural.

Escuchando el disco me percaté rapidamente de la gran influencia dubstep que existe en él. ¿Cuando te empezó a interesar ese subgénero musical?
En mi etapa adolescente tenía un grupo y recuerdo que ya por entonces descubrí a todo lo referente a la New Wave gracias a empezar a trabajar con temas de vertiente electro. ¡Siempre pensé que tenía trabajar este tipo de sonido! El punto de inflexión definitivo surgió el pasado año cuando actué en Montreal en una noche dedicada al dubstep. ¡La cosa salió de forma fenomenal! Automáticamente surgió una pregunta en mi cabeza: “¿Por qué aún no había mezclado ese sonido tan duro y enérgetico con mi propio estilo personal?.

Todo el mundo comenta que el sonido de “Siberia” es totalmente diferente al visto en los anteriores. ¿Sentiste algo de miedo al pensar como sería la reacción de los fans y de la crítica?
¡Estaba nerviosísima! Cuando sacamos el tema ‘Everybody Breaks A Glass’, yo ya sabía que la audiencia iba a pedir una vez más que saliesen temas como los del primer disco. Eso fue principalmente lo que provocó que estuviese tan expectante, tan nerviosa, tan excitada por saber que llegaría a opinar la gente. A mi forma de entender las cosas esa sensación es realmente buena. Cuando esta llega significa que has hecho algo realmente diferente, y esto no sucede en los lanzamientos de todos los álbumes.

Estuve revisando diversas webs en la red y todas hablaban muy bien del disco. ¡Felicidades Valerie! Parece que al final ha ido bien tras tanto nervio
¡Muchas gracias! (risas) Esperaba más diversidad en las opiniones pero al final parece que a la gente le ha gustado el disco.

Tu sonido se ha vuelto aún más electrónico de lo visto hasta la fecha. ¿Es posible traducir todos los cortes que conforman ‘Siberia’ en un formato acústico?
Totalmente factible. De hecho cuando acabamos de grabar el disco me pasé unos días en una pequeña cabaña en Ontario para así poder practicar en acústico todos los temas del álbum. Todo era sólo entre mí misma y mi guitarra acústica. Espero que a la gente le guste el resultado conseguido tras estas horas de probar y probar, es muy importante que se haya traducido bien la esencia del disco en este tipo de formato.

Todos los que te entrevistamos nos solemos centrar mucho en preguntarte por el sonido pero ¿y las letras?¿En que te has inspirado esta vez para componerlas?
Puede parecer que “Siberia” es un día con un tono muy alegre, pero ciertamente no lo es. Es un trabajo bastante triste. Ya quedaron atrás los tiempos en los que hablaba del primer amor, experiencias primerizas… Todo tiene su espacio y su momento. Este álbum me ha servido para marcar un punto de partida desde todo lo hablado en antaño hasta ahora. Las letras las escribía mientras viajaba por lo que era bastante normal el verme encerrado en la habitación de mi hotel hasta las cuatro de la mañana (risas).

En los últimos años has hecho una pila de colaboraciones con todo tipo de artistas. ¿Hay alguna en especial que recuerdes con más cariño que el resto?
No te sabría decir. Creo que las colaboraciones que más me han llenado han sido aquellas que he realizado con amigos que tocan en estilos que distan mucho de aquel en el que me suelo mover. Soy de aquel tipo de gente que opina que un proyecto de este estilo sólo puede funcionar si surge de forma natural a partir de la amistad que estableces con otro músico. En caso contrario la cosa no suele funcionar. Es todo un honor para mí el poder incluir en mi disco colaboraciones con gente como Shad.

¿Ya tienes alguna en mente para el futuro?
De momento no tengo ni idea. Eso sí, espero conseguir que Anthony Green pueda grabar las vocales en algún tema que podamos realizar de forma conjunta. Eso estaría genial.

Por cierto, uno de los seguidores de la web nos comentó recientemente que sientes una especial devoción por el mundo de los videojuegos. ¿Es eso verdad?
¡Sí! En el mundo de Internet uno ya no tiene secretos (risas). Incluso llegué a componer un tema basado en el WOW para mi primer disco. Se titula ‘Lions’.

¿Que juegos son los que más te gustan?
Uno con el que he estado jugando durante años es precisamente ese: “World Of Warcraft”. Entro a jugar de forma habitual para mejorar y mejorar con mi personaje. Otro con el que estoy muy enganchada es la adaptación para Nintendo 3DS de “Ocarina Of Time”, clásico que salió antiguamente para Nintendo 64. Al margen de estos dos, y no sintiendome muy orgullosa de esto, estoy adicta a “Tiny Tower” para iPhone. ¡No puedo parar de construir, construir y construir! (risas)

Y ahora llega la gran pregunta: Valerie, ¿cuando vamos a poder verte por España?
¡Ojalá te lo pudiese decir! Quizás eso suceda en el próximo año para cuando gire por Europa alrededor de marzo / abril. Aún es muy pronto para confirmar nada, ¡me encantaría visitar vuestro país!

¡A ver si es así LIGHTS! Esperamos verte por alguna ciudad de España en breve.