Desde Binaural hemos estado confeccionado una lista con los que nosotros consideramos los 20 mejores discos de 2009. Aquí teneis la cuarta y final entrega con los mejores álbumes del 2009 situados entre la primera y la quinta posición.

5. LANDON PIGG – THE BOY WHO NEVER

Landon Pigg es un artista de folk /pop que ha ido encontrando su camino a lo largo de los años. Tras un álbum debut (muy mediocre) Landon sintió la necesidad de cercar un mundo mucho más intimo y ello desembocó en un EP muy folk (sacado el año pasado) que sirvió de precedente para este notable disco que nos traemos entre manos. “The Boy Who Never” es un buen ejemplo de como se puede condensar atractivo, intimidad y accesibilidad en un compuesto de 12 temas. Este si que es su camino.

4. BRAND NEW – DAISY

Jesse Lacey y sus caballeros de la mesa redonda volvieron a martillearnos con ‘Daisy’, toda una delicia semi avant-garde en la que exploran su más pura versatibilidad. Desde la intrigante (en todos los sentidos) ‘Vices’ hasta la estridencia semidigital de ‘Noro’ Brand New nos coge de la mano y nos enseña un mundo de sensaciones y de puras delicias sonoras. ¿Un cambio de rumbo en su discografia? Nosotros solo lo vemos como su locura más disfrutable.

3. WILCO – WILCO

Es dificil discernir si Wilco es actualmente un conjunto de rock americano, de indie rock o de rock alternativo a secas. Lejos de comernos la cabeza con ello (nos podriamos pasar el día así) aquí encontramos otro discos que , como nos tienen acostumbrados, suena a clásico. Temas como ‘You Never Know’ o ‘One Wing’ dejan claro al personal que Wilco continua siendo uno de los mejores grupos de la escena alternativa más transversal. Esto es bien merecido., muy bien merecido.

2. MANCHESTER ORCHESTRA – MEAN EVERYTHING TO NOTHING

Si esto no es un buen disco entonces será lo que vendrá despues de ello. “Mean Everything To Nothing” es el segundo disco de un conjunto enmarcado dentro del indie rock que literalmente la ha petado gracias a un rock de una fortaleza entrañable. Pocos trabajos consiguen aunar como este el espiritú indie contemporaneo con aquel aire noble tan propio de Nashville. Llamarle utopía o llamarle como querias pero Manchester Orchestra han conseguido algo tan orgánico que da miedo, esperemos que el próximo disco no se les suba directamente a la luna.

1. THRICE – BEGGARS

Y dejamos la primera posición para Thrice y su nuevo trabajo llamado ‘Beggars’. No nos consideramos unos grandes fanáticos de este conjunto pero este disco ha conseguido convencernos de que es el disco más idoneo para ocupar esta posición. ¿Motivos? Muchisimos: desde el oscilante y efectivo espiritú del disco (a medio camino entre el indie y el post-rock), las vocales de Kensrue, la sección de cuerda,… todo está perfecto, todo está milimetrado. Incluso se permiten el hecho de jugarsela a lo U2 y salir bien parados, algo que parece de locura pero que Thrice consigue a la perfección. Ahora ya son un grupo acojonantemente grande pero evidentemente le falta más aceptación popular, a ver que pasa en los otros años. Kensrue for president.

Bob Dylan, el trovador de Duluth, se ha hecho al Islam. Nacido en el seno de una familia judía (es hijo de inmigrantes hebreos), convertido al cristianismo a finales de la década de los 70, coincidiendo con su bajón musical, la publicación de varios discos de gospel, y llegando a actuar ante el Papa Juan Pablo II en 1997, volvió al judaismo en 2007, cuando recitó en el Yom Kipur tres veces la oración “Kol Nidrei“, usada por los judíos forzados a convertirse al cristianismo, a modo de abjuración de los compromisos que tuvieron que hacer. Ahora, a finales de 2009, Dylan hizo pública su nueva fe en una rueda de prensa hecha en Nueva York, aprovechando unas semanas de descanso de su ‘Never Ending Tour‘.

Según parece, Bob Dylan, nacido Robert Allan Zimmerman y tomador como nombre artístico el nombre de su poeta favorito, Dylan Thomas, se hará llamar, a partir de ahora, “Al-Wahid” (que en árabe significa “El Que Es Único“).

Sin duda, habrá que estar atentos a esta nueva faceta del cantautor estadounidense, que se pregona pocas semanas después de la publicación de su trigesimo cuarto álbum de estudio “Christmas In The Heart“, un disco de villancicos populares.

Fuente: Rueda de prensa de Dylan

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Siguiendo la línea abierta por Pablo, aquí está el post más difícil que he hecho desde que escribo en Binaural. Este año, como todos, ha habido mucho, muy variado y muy bueno, por lo que siempre resulta complicado escoger sólo 5 canciones. Aún así, he de reconocer que siendo una lista tan subjetiva como personal e independiente, pondré sólo 5 de las canciones que más he escuchado este año, sin ningún orden al margen del meramente alfabético.

1- ANTONY AND THE JOHNSONS – EPILEPSY IS DANCING

Reconocer la voz de Antony Hegarty como una de las mejores del panorama musical actual no es decir ninguna novedad. Aunque su último disco ‘The Crying Light’ no está a la altura de su antecesor, ‘I Am A Bird Now’ (2005), y aunque esta “Epilepsy is Dancing” tampoco sea comparable a “Hope There’s Someone“, no quita el hecho de que sea un muy buen tema, con una letra muy profunda que, unida a la extraordinaria voz de Antony, llegue hondo, muy hondo.

2- MUSE – RESISTANCE

Vale, posiblemente “The Resistance” sea el peor trabajo de Muse hasta la fecha. Sin embargo, no puedo evitar poner “Resistance” como unas de mis canciones favoritas del año dado que ésta ha sido la única canción que me ha animado a reescuchar el disco varias veces, en busca de esa esencia que les hizo grandes (cosa que en, lamentablemente, sólo he logrado encontrar en este tema). Por otra parte, interpretando la letra como un claro homenaje a la obra magna de Orwell, ’1984′ (como puede verse en el siguiente vídeo), uno no puede sino sacarse el sobrero ante tal trallazo de rock, chorro de voz y protesta en una de las canciones que debería ser obligada en cualquier directo futuro del trío de Devon.

3- PEARL JAM – JUST BREATHE

Pearl Jam volvió por sus mejores fueros con ‘Backspacer’, un disco que supone un regreso al buen sabor que nos dejó un trabajo tan contundente y variado como lo fue ‘Yield’, hace más de diez años (1998). “Just Breathe” es la canción más ligera de este nuevo álbum y, a mi modo de ver, la más emotiva de su repertorio actual. Sin duda, un temazo.

4- THOM YORKE – ALL FOR THE BEST

Este 2009, Radiohead “volvió”  con un par de singles propios (entre ellos, “This Are My Twisted Words“). Sin embargo, Thom Yorke no paró quieto: se dejó ver por el Congreso de Copenhague de hace unos días, formo un supergrupo con Flea de Red Hot Chili Peppers, entre otros, y colaboró en un disco homenaje ‘Ciao My Shining Star: The Songs of Mark Mulcahy‘. De este trabajo surge la mágnifica cover de “All for the Best” (de Miracle Legion Surprise), un tema que nos recuerda muchísimo a himnos como “I Might Be Wrong” (‘Amnesiac’, 2001) o “Black Swan” (‘The Eraser’, 2005). Thom Yorke sigue muy vivo.

5- U2 – MOMENT OF SURRENDER

“Moment of Surrender” es, a mi parecer, la mejor canción del último trabajo de U2, ‘No Line On The Horizon’, juntamente con “Magnificent”. Con un estilo que recuerda a la fantástica “One“, Bono hace la mejor y mayor muestra de su potencial lírico e interpretativo en este tema que, desafortunadamente, seguro que es uno de los que en un primer momento pasa más desapercibidos del álbum.

Por último, quisiera hacer un apunte sobre el que personalmente me ha parecido el mejor disco del año: ‘Daiquiri Blues’ de Quique González. Un trabajo sobrio, sincero y contundente con un completísimo acabado instrumental. Una verdadera joya. Os dejo, a modo de ejemplo, con la versión que Quique hizo de “Algo me aleja de ti“.

Aquí teneis la lista de las que han sido mis 5 canciones favoritas del 2009. En breve mis compañeros Raül Alcón y Daniel Caccamo postearán las suyas

5 – JOHN MAYER – HEARTBREAK WARFARE (VERSIÓN ACÚSTICA)

A diferencia de los demás temas de esta lista, esta canción no es la versión final que salió en su respectivo álbum Battle Studies. El motivo de ello es el hecho que la versión acústica es la única que hace justicia a una de las mejores letras de canciones de desamor vistas en los últimos 12 meses. “Clouds of sulfur in the air, bombs are falling everywhere, it’s hardbreak warfare“. Estremecedora.

4 – SURFACT – ALL NIGHT OVERLOAD

El segundo single de “Euphoria” puede estar algo sobreproducido pero ello no consigue rebatir el hecho que sea un autentico temazo. Este tema lo descubrí allá por febrero del 2009 y lo escuché, lo escuché y lo reescuché de tal manera que acabó convirtiendose en mi tema favorito del verano de este presente año. Rock alternativo con tintes hard rock de lo más refrescante.

3 – DREDG – QUOTES

‘Quotes’ es, pese a ser uno de los últimos temas del “The Pariah, The Parrot, The Delusion”, uno de los mejores cortes del mismo. Cambiante, serpenteante y conmovedor, así es como se describiría a una canción que cierra uno de los mejores titulos del año.

2 – PEARL JAM – AMONGST THE WAVES

El retorno de Pearl Jam ha sido por la puerta grande y una de las mejores piezas de su Backspacer es, sin duda, Amongst The Waves. Con la esencia de ‘Given To Fly’, este corte posee una vitalidad y una pegada que no veiamos en el grupo de Eddie Vedder desde el Yield que apareció antes de este nuevo siglo.

1 – BIFFY CLYRO – MANY OF HORROR

Si hay una canción que para mí ha sido “la” canción del 2009 esa es ‘Many Of Horror’ del Only Revolutions de Biffy Clyro. Este gran mediotiempo que relata el desesperanzador futuro de algunas relaciones supone la guinda a uno de los álbumes de rock alternativo más interesantes del año.

Para felicitarnos las Navidades, Muse ha enviado, a todos aquellos que se hayan inscrito en el newsletter oficial del grupo, un email deseando unas ‘Ultra Merry Khristmas‘. En dicho mail, además, podemos encontrar un archivo adjunto que incluye el siguiente vídeo: una grabación de “Mk Ultra” de altísima calidad (Proshot) tomada en el concierto que los británicos dieron en Turín.

Por otra parte, en el mismo archivo se pueden encontrar dos fotografias llamadas “What” y “Where“, respectivamente:

Y diréis, ¿qué significa todo esto? Pues bien, os lo explicamos. La primera foto (Qué), refiere a una Jam y la segunda (dónde) corresponde al ‘Science Center‘ de Glasgow. Como podéis imaginar, el resultado es una ‘nuevo’ Jam de Muse grabado durante el concierto que dieron en la ciudad escocesa el pasado mes y que, en realidad, no es otra cosa que el Helsinki Jam (que han venido tocando a lo largo de la gira de presentación de ‘The Resistance’) con el añadido de una gaita, el instrumento típico de allí.

Os dejamos pues, con el vídeo de este ‘Glasgow Jam‘, también en óptima calidad.

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Saludos a todos y Ultra Merry Khristmas

Bob Dylan ha publicado el videoclip de su versión del clásico navideño “Little Drummer Boy“. El clip de este tema, que forma parte del trigésimo cuarto álbum de estudio del Dylan, ‘Christmas in the Heart’, ha sido ilustrado por Jeff Scher, un conocido artista neoyorkino.

Pese a que el último trabajo del trovador no es nada del otro mundo, ‘Christmas in the Heart’ es un trabajo que Dylan tenía en mente desde hace mucho tiempo y que además tiene un importante trasfondo y razón de ser: es un disco de villancicos clásicos grabado para fines totalmente benéficos, ya que las ganancias de las ventas del álbum en Estados Unidos se destinarán a Feeding America, una ONG dedicada a luchar contra el hambre en América. Los beneficios producidos en el resto del mundo, por su parte, serán donados al Programa Mundial de Alimentos de la ONU. En palabras del propio Dylan “es una tragedia que más de 35 millones de personas, 12 millones de ellas niños, se acuesten por las noches con hambre y sin saber dónde podrán comer al día siguiente“. Una empresa, desde luego, digna de aplaudir.

Así pues, tras la soprendente versión de “Must Be Santa“, “Little Drummer Boy” supone el segundo videoclip publicado de este ‘Christmas in the Heart’, que a su vez supone el segundo disco publicado por Dylan en lo que va de año, ya que el pasado abril se lanzó ‘Together Trought Life’, un muy buen álbum que viene a seguir el trabajo inciado en 2006 con el aclamado ‘Modern Times’.

Videoclip de “Little Drummer Boy”.

Fuente: web oficial

Los británicos Arctic Monkeys acaban de publicar en su página web oficial un webcast (esto es, un ‘programa de TV’ emitido por Internet),  que el cuartetó realizó el pasado verano y que tiene como eje central su último disco, ‘Humbug’, que, recordemos, fue producido por Josh Homme (Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures).

En dicho webcast pueden encontrarse hasta cinco temas de ‘Humbug’ tocados y, por qué no decirlo, ‘interpretados’, por la banda de Alex Turner sobre un gigantesco escenario y rodeados por grandiosas pantallas azules.

La grabación incluye, además, una cover de “Red Right Hand”, de Nick Cave and the Bad Seeds.

Podéis ver la transmisión desde la página web oficial de Arctic Monekeys y seleccionando el vídeo “Web Transmission 2009“.

Fuente: Web oficial

Quique González ofreció anoche toda una soberana lección de rocanrol en Barcelona con motivo de la gira de presentación de último trabajo, ‘Daiquiri Blues‘ (cuya crítica podéis leer haciendo clic aquí).

Corrían poco más de las 21 de la noche cuando Quique González aparecía frente a una sala Razzmatazz 2 que colgó el pasado lunes el cartel de todo vendido. Con un aspecto más pulcro y sin la barba que lució en la gira conmemorativa de sus diez años sobre los escenarios, Quique González abrió la presentación en sociedad de su último álbum con la canción que da nombre al disco, “Daiquiri Blues”. Con una banda nueva (anteriormente contó con la compañía de Los Taxidrivers primero, y la Aristocracia del Barrio, después), Quique tocó los trece temas que componen este sensacional octavo disco e hizo un extenso repaso a la larga lista de viejas joyas y éxitos que suponen su mejor valuarte para ganarse a toda una sala.

Después de “Cuando estés en vena”, quizá el más pegadizo de los nuevos temas, una apabullante “Avería y Redención” dejó claro que en los conciertos de Quique hay sitio para todos los estilos, y que la nueva banda se aviene perfectamente al compás marcado por el madrileño. La siempre coreada “Me agarraste” fue seguida de clásicos como “Pájaros mojados”, “Kamikazes enamorados” o “Pequeño Rock&Roll”. Luego, Quique demostró que cada vez canta mejor y que puede lograr hacer callar hasta a las más movidas de las salas cuando se sienta ante el piano y empieza a tocar “Algo me aleja de ti” (personalmente, la mejor canción de ‘Daiquiri Blues’).

Tras desear que el Barça vuelva mañana de Abu Dabi como “El campeón”, “Salitre”, uno de las canciones estrellas de todo concierto de Quique que se precie, vino a anunciar la cercania de las bises, justo antes de que sonaran “Restos de stock” y “Hay partida”.

La primera tanda de bises nos trajo una versión acústica de “Anoche estuvo aquí”, el torrente de “Te lo dije” y “Hotel Los Ángeles”, la canción que nos recordó que por las venas de Quique corre la sangre de un rockero empedernido que ni sabe ni quiere desafinar y que no duda en poner a prueba sus cuerdas vocales con canciones como “Vidas cruzadas”.

Por último, en la ronda de bises final, la canción favorita de Quique de su nuevo álbum, “Su día libre”, mostró una de las caras más sensibles de un Quique González al que le brillan los ojos cuando oye a toda la sala cantar con él cada verso de cada canción. La genial “La luna debajo del brazo” (que en directo conserva todo el espiritu sureño que se desprende del disco)  y el éxito “Miss camiseta mojada” fueron los temas elegidos para cerrar el recital, dos claros ejemplos del presente y el pasado de uno de los mejores artistas españoles de la última década, dos maneras de entender y vivir la música.

En definitiva, un concierto para recordar. Un cantautor para ver al menos una vez en vivo para comprobar y aprender cómo se debe llevar al directo uno de los mejores discos de rock del año (y parte de los éxitos que le hicieron grande y que siguen sonando con la misma frescura y potencia que la primera vez). Tras este pequeño gran recital, uno se alegra de ver que aún quedan grandes rockeros en medio de tanta comercialidad absoluta, vacía y carente de todo sentimiento.

Personalmente, la única nota negativa que le encontré al concierto fue la escasa presencia de Quique al piano para tocar algún que otro tema de corte más intimista como “De haberlo sabido” o “Aunque tu no lo sepas”, aunque hay que decir que la única vez que se sentó ante las teclas lo bordó.

Por todo lo demás, en la memoría colectiva ha quedado un muy buen rato con Quique y los suyos, un concierto potente, efectivo y largo (tocaron hasta 28 temas), fantásticas canciones, una excelente puesta en escena y una pregunta inevitable: ¿Cuándo vas a venir otra vez por aquí?

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Aprovechando que el próximo viernes Binaural.es no faltará a la cita con Quique González en la que el cantautor nos presentará su último trabajo, ‘Daiquiri Blues‘, en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona, hoy os traemos una crítica-recomendación de esta pequeña joya.

Para los más despistados, Quique González es uno de los compositores y cantantes más prolíficos y respetados del panorama musical español de la última década. Nacido en 1973 en el barrio de Chamberí, Madrid, antes de dedicarse a la música intentó ser futbolista profesional, llegando incluso a jugar en el equipo cadete del Real Madrid, pero una lesión acabó por truncar su carrera deportiva. No fue, pues, hasta bien entrada su adolescencia cuando se planteó seriamente dedicarse a su gran pasión, la música. Tras aprender a tocar la guitarra y empezar a inmiscuirse en los círculos musicales de la capital, conoció a Carlos Raya, quien se convirtió en su mecenas y productor de la mayoría de sus discos.

Así, en 1998 ficha por Polygram (que fue absorbida poco después por Universal Music) y publica sus primeros discos: ‘Personal‘ (1998), ‘Salitre 48′ (2001) y ‘Pájaros Mojados‘ (2002). Tres trabajos que, a día de hoy, son consideras obras de culto por sus fans, y todo una recomendación para aquellos que no le conozcan. En ellos se muestra la mejor carta de presentación de Quique: canciones pegadizas, grandes letras y un acompañamiento musical bien escogido que funciona igual de bien tanto en canciones roqueras de la vieja escuela como en los temas más propios de un cantautor al uso.

Luego, a mediados de 2003, en plena depresión musical por el auge de los triunfitos televisivos, Quique González se desvincula de la discográfica y decide continuar su carrera en solitario, lejos de las atadoras de las multinacionales y, de alguna manera, por qué no decirlo, peleando a la contra. Así, tras muchos bolos de reducido aforo, Quique lanza sus nuevos trabajos, ‘Kamikazes Enamorados’ (finales 2003) y ‘La Noche Americana’ (2005) en una discográfica creada por él mismo, Varsovia!!! Records. Estos discos, de carácter mucho más intimista, crean toda una serie de imágenes en el oyente que van desde el desamor más desgarrador hasta la alegría de algunos temas de tono casi humorístico.

Posteriormente, cansado del duro trabajo de autoproducción y de la falta de recursos suficientes, ficha por una discográfica menor, Dro Atlantic (un franquicia de Warner), con la que publica un fantástico CD/DVD llamado ‘Ajuste de Cuentas’ (2006), en el que se incluye la grabación de un concierto acústico celebrado en Madrid, contando con la colaboración de artistas como Bunbury, Jorge Drexler, Miguel Ríos o Iván Ferreiro. En 2007, Quique demuestra que no puede parar quieto mucho tiempo y estrena ‘Avería y Redención #7′, un disco que supone un regreso a sus raíces más roqueras. A finales de 2008 inicia un tour conmemorativo de sus diez años sobre los escenarios que lo lleva a tocar alrededor de toda la península.

Ahora, a finales de 2009, vuelve con ‘Daiquiri Blues‘, un disco continuísta que rebaja en gran medida la presencia de las guitarras de su anterior trabajo, en beneficio de la voz y el piano. Gran culpa de esto, posiblemente, se deba al lugar de grabación (Nashville, la meca del folk, la cuna de Elvis), a su productor, Brad Jones, y sobre todo, a su instrumentalista, Al Perkins, quien ha trabajado con mitos como Bob Dylan o los Rolling Stones. ‘Daiquiri Blues’ es un disco intimista, pulcro, de gran trabajo instrumental y de muy cuidadas letras que enervan la mejor cara de un Quique González que se postula como uno de los grandes cantautores patrios.

De la mano de Last Tour Records, González cuenta con suficiente base como para trabajar cómodo (aunque, según el propio Quique, este es uno de los trabajos más baratos de su carrera, ya que “sólo me ha costado 19.000 pavos“), a sus anchas, con un elenco de grandes músicos estadounidenses seleccionados para la causa. Y eso se nota. El disco presenta la instrumentalización más cuidada de toda su carrera, sin un flojeo ni un sólo momento en que quede por debajo de la voz de Quique. La influencia del rock de toda la vida esta más que presente en ‘Daiquiri Blues’: los instrumentos propios de la inspiración sureña, las letras mucho más entendibles que en su anterior trabajo y una voz que suena enormemente mejor que los álbumes predecesores, hacen de ‘Daiquiri Blues’ uno de los mejores discos de Quique, con momentos y matices a la altura de los grandes temas de ‘Salitre 48‘ o de ‘Pájaros Mojados‘.

Quizá, personalmente, noto una ligera falta de enganche con algunas de las canciones. Al menos a mí, algunas no han conseguido emocionarme tanto como esperaba. Tal vez la cosa mejore con las escuchas, como suele ocurrir con todos los discos, pero al menos, la primera escucha es la que marca la línea de un trabajo respecto a los anteriores. En este caso, la línea es positiva, mucho, pero como acostumbra a ocurrir con los cantautores, no siempre se puede llegar a congeniar al cien por cien con sus propuestas. En cualquier caso, desde Binaural.es os recomendamos encarecidamente una escucha a este ‘Daiquiri Blues’ (por lo que os dejamos a continuación con el videoclip de su primer single, “La luna debajo del brazo“) y, sobre todo, con alguno de sus discos clásicos.

Por otra parte, en medio del debate sobre las llamadas descargas ilegales y la subordinación del artista a la discográfica, Quique presenta otra manera de trabajar, al tiempo que afirma que “No quiero ir en una furgoneta y llegar a un concierto pensando que hay un tío tomándose un gin-tonic en cualquier parte del mundo, rascándose la barriga y ganando dinero por no hacer nada. Para mí, el que tiene que ganar la pasta es el que va en la furgoneta. Para mí, no ha sido una pose todo esto. Sé que voy a seguir grabando canciones, y si no me he bajado los pantalones hasta el día de hoy, no lo voy a hacer en adelante.“

“He ganado dinero el año pasado tocando y lo he reinvertido en esto. Me parece de justicia para la gente que lo escucha” dice González. “No voy a forrarme con Daiquiri blues, a estas alturas estaría loco. Pero es la forma de volver a ponerme en marcha. De volver a salir de gira.” Y nosotros que nos alegramos.

Videoclip oficial de “La luna debajo del brazo“

Tracklist de Daiquiri Blues

Daiquiri blues
Cuando estés en vena
Un arma precisa
Hasta que todo encaje
La luna debajo del brazo
Deslumbrado
Lo voy a derribar
Su día libre
Riesgo y altura
Nadie podrá con nosotros
Restos de stock
Anoche estuvo aquí
Algo me aleja de ti

Conciertos de la gira ‘Daiquiri Blues‘

5 de diciembre – Sala Q (Sevilla)
6 de diciembre – Sala El Tren (Granada)
12 de diciembre – Sala All The People (Segovia)
18 de diciembre – Sala Razzmatazz 2 (Barcelona)
19 de diciembre – Sala La Riviera (Madrid)
20 de dicembre – Sala La Riviera (Madrid)
22 de diciembre – Sala Mirror (Valencia)
27 de diciembre – Kafe Antzokia (Bilbao)
30 de enero – Círculo de arte (Toledo)
4 de febrero – Teatro Jovellanos (Gijón)
10 de febrero – Paraninfo de la Universidad de Alicante (Alicante)
11 de febrero – Auditorio Victor Villegas (Murcia)
20 de febrero – Teatro Victoria Eugenia (Donostia)
26 de marzo – Teatro Colón (A Coruña)
27 de marzo – Centro Cultural Caixanova (Vigo)

Fuente: Declaraciones de QG publicadas en un reportaje de ElPaís.com // Biografía extraída de la Web oficial

Ir a ver un concierto de Editors es sinónimo y garantía de pasar un muy buen rato.

Ayer noche, la banda de Birmingham presentó su último trabajo, ‘In This Light and On This Evening‘, en un Razzmatazz a rebosar. Personalmente, he de decir que su este último disco no me ha acabado de convencer. Atrás quedó la tenebrosidad de ‘The Back Room‘ y el efecto grandilocuente de ‘An End Has a Start‘. Seguramente, cansados de la ya tópica comparación con Interpol, y el por otra parte inevitable recuerdo de la influencia de Joy Division, Editors decidieron dar un cambio de rumbo con ‘In This Light and On This Evening’ que les ha llevado producir un álbum bastante elaborado a nivel compositivo, con algunos matices simfónicos muy interesantes en diversos temas, pero con una evidente pérdida de aquel gancho y esencia que les hizo ganar miles y miles de seguidores.

En cualquier caso, lo que es indudable es que Editors tiene un directo muy potente, que hace olvidar cualquier tipo de insatifacción que haya podido quedar tras las primeras escuchas del disco. Precedidos por Wintersleep y The Maccabees, dos teloneros que caldearon el ambiente con unas melodías de lo más bailables, Editors pusieron la guinda a noche que fue in crescendo desde el primer minuto. Tras introducirnos en materia con la canción que da nombre al último álbum, el hit ‘An End Has a Start’ hizo saltar y cantar a todo el allí presente. Luego, los nuevos temas se fueron sucediendo con los éxitos de siempre. No faltaron a la cita temazos como ‘Bones’, ‘Bullets’, la magnífica ‘Smokers Outside the Hospital Doors’ o ‘The Racing Rats’.

Justo antes de los bises, ‘Bricks and Mortar‘ (posiblemente, el mejor tema del nuevo disco), dejó a todos claro que la energía de Tom Smith no tiene fin y que es un artista que realmente siente su música y adora lo que hace, tanto si consigue que su voz truene por toda la sala como si se pierde danzando sobre el escenario mientras alterna la guitarra por el piano.

En el Encore, ‘Walk The Fleet Road’, la ansiada ‘Munich’, ‘Papillon’ (otro de las canciones nuevas a tener más en cuenta) y ‘Fingers in the Factories’ sirvieron para despedir al grupo, no sin antes anunciar que esperan volver pronto a pisar la capital catalana.

Una de las pocas pegas que le pongo al concierto es que no hayan tocado ‘Push Your Head Toward the Air’. Un servidor tuvo la suerte de poder verles a finales de marzo de 2008, también en Razzmatazz, y debo decir que esta canción, tocada en acústico y en solitario  por Tom Smith, fue uno de los momentos más intimistas de aquel recital, logrando que toda la sala se quedara muda durante algunos instantes. Momentos así se han perdido (no suelen tocar este single en su gira actual), y considero que es un verdadera lástima.

Por otra parte, también tengo la impresión que Editors son un grupo para ver en una sala tipo Razzmatazz, ya que se les nota particularmente cómodos en un escenario no demasiado grande y teniendo al público bien cerca. En este sentido, cuando telonearon a Iggy Pop y a R.E.M., en el Festival Dr. Loft celebrado en Empuriabrava, en julio de 2008, se les notó más ‘desganados’ (también hay que decir que ver a Editors a pleno sol es como ir al cine y ver la película con las luces encendidas).

Setlist

In This Light And On This Evening
An End Has A Start
Blood
You Don’t Know Love
Bones
Bullets
The Boxer
The Big Exit
Escape The Nest
Eat Raw Meat = Blood Drool
Smokers Outside The Hospital Doors
Like Treasure
Camera
The Racing Rats
You Are Fading
Bricks And Mortar
Walk The Fleet Road
Munich
Papillon
Fingers In The Factories