En la noche de Sant Jordi, uno de los días más importantes para la cultura catalana, el dúo Angus & Julia Stone se dejaron caer por la sala Bikini (de rebote, pues inicialmente el concierto estaba previsto para la sala BeCool, aunque por razones evidentes de aforo se acertó con el cambio) en presentación de temas de sus dos álbumes de estudio y multitud de epés. La noche no podía preveerse mejor. Con el cartel de Entradas agotadas dandonos la bienvenida en la puerta, teloneados por el también australiano Steve Smyth, con una enorme expectación, poco después de las diez de la noche los hermanos Stone saltaron al escenario, sonrientes por el caluroso recibimiento que les brindó el público.

Aunque el inicio pareció un poco frío, quizá porque sonaron temas lentos, poco instrumentados y la iluminación no era demasiado notable, Julia se hizo con el público desde el primer momento. Bajo la atenta mirada de su hermano, que tocaba tenuemente la guitarra acústica, Julia sacaba a relucir su potente voz, para la admiración de todos. La cosa empezó a animarse gracias a los bailoteos al ritmo de la trompeta de Julia en “Private Lawns”, y a partir de ahí todo fue sobre ruedas. Con temas como “You’re The One That I Want” o la muy celebrada “Just a Boy” (A Book Like This, 2007), en la que Angus tomó el relevo, con una introducción de armónica, pudimos notar el buen hacer del dúo, que intercambiaban el protagonismo principal sin ningún reparo, con total naturalidad.

Bonitos momentos se siguieron con “And the Boys”, entre risas de la banda, que incluso olvidaron las letras nada más empezar, y “For You¨, tema que Julia le compuso a un antiguo amor. El público pedía silencio cada vez que una canción daba comienzo, no había ni una nota que perder. Y con un fuerte olor a incienso -almenos en las primeras filas- proviniente del escenario, llegamos a “Wasted”, con divertidas bromas con el batería, y un nuevo momento álgido: “Big Jate Plane“, single principal de Down The Way (2010). Con una amabilidad y simpatía digna de admirar, el dúo australiano no dejó de sonreir y hablarle al público, tremendamente agradecidos por el buen hacer del público -que incluso les regaló rosas por la Diada-.

Justo antes del bis, la enérgica balada rock “Yellow Brick Road” sirvió para una pequeña pausa antes del rotundo final con la esperada “Santa Monica“, que se abrió con una larga introducción instrumental a cargo de las guitarras de los dos hermanos, entre risas y miradas de complicidad.

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Lo de Fleet Foxes tiene gracia. Escucho su música y no hay manera de que deje de pensar en Crosby, Stills, Nash & Young. Las armonías vocales, los ritmos, los arreglos… todo. Y Crosby, Stills, Nash and Young siempre me han gustado.

Aunque Helplessness Blues, lo último de Fleet Foxes se abre con una tediosa “Montezuma”, el álbum va ganando enteros a medida que avanzan las pistas. Toma profundidad, nos lleva a los años setenta y nos hace levitar. Temas como “Sim Sala Bim” o “The Plains / Bitter Dance” inundan nuestro espíritu.

El trabajo vocal del nuevo trabajo de los de Seattle es precioso. No aporta nada nuevo, pero es muy bueno y con eso basta para seducirnos durante lo que dura el álbum. Las guitarras son las otras grandes protagonistas del elepé, sobretodo en la instrumental “Cascades”, que adquiere un cariz casi mitológico.

A mi modo de ver, Helplessness Blues peca en ocasiones de sobreproducción, aunque es difícil objetarle eso a una banda que considera que su música es barroca. De todos modos, entiendo que la calidad de las canciones se vería realzada mediante una producción algo más sencilla y el trabajo, como conjunto, se haría más llevadero, menos soñoliento de lo que en ocasiones se torna. Esto último puede darse también a causa de las melodías casi sacras de la última mitad del trabajo, que se contraponen a la energía de los primeros cortes.

En resumen, este álbum sigue siendo atractivo y altamente recomendable para los amantes del indie y para los nostálgicos del folk algo experimental de los 70. Desde luego merecerá la pena hacerse con una copia del disco.

Puntuación [60/100]

Luthea Salom ya tiene clip para el tema “Take A Picture”, perteneciente a su álbum Kick In The Head (2010), del que ya os hablamos hace unos meses. En el trabajo dirigido por Ron Haviv podréis ver a Salom bajo la nieve y tras el objetivo de una cámara de fotos.

Como hicimos en su día con el elepé, os recomendamos que le echéis un vistazo al clip y, de paso, que repaséis la discografía de Luthea. Si os gusta el indie-folk al estilo de Russian Red, Luthea Salom os encantará.

Hay poco más que decir: un videoclip vale más que mil posts. Disfrutadlo.

Desde Binaural vaticinamos en su momento que “21″ de Adele iba a ser uno de los discos del año. Aún y así no nos imaginábamos que la artista británica iba a situarse en ventas al mismo nivel que los Beatles, dato que nos deja entrever la pegada del grandísimo último trabajo de esta solita. ‘Rolling In The Deep’, ‘Turning Tables’ o ‘Set Fire To The Rain’ son buenos temas que definen a nuestra propuesta que, sin embargo, eclosiona en ‘Someone Like You’, posiblemente el tema más sincero que habremos escuchado en los últimos 12 meses.

En este corte la cantante, pese a su temprana edad (apenas cuenta con 21 años) nos habla de como ella misma afrontó el divorcio que lo separó de su exmarido. Todo explicado de forma directa, delicada y cruda, muy cruda que ha acabado de conquistar el corazón de media Inglaterra. Sin más dilación os dejamos con ‘Someone Like You’. ¿Mejor tema de 2011? Quién sabe.

Nota: Adjuntamos un par de versiones en directo para que lo disfrutéis como se merece

Canción | Adele – Someone Like You:

Live In Lounge Special:

The Brit Awards 2011:

Tras el moderado éxito cosechado con su primer EP, Charlie Simpson (conocido por su labor en Busted y Fightstar respectivamente) ha comentado recientemente a través de Pledgemusic que este verano saldrá a la luz su primer álbum debut en solitario. Todo parecer indicar, al menos a priori, que este lanzamiento contará con algunos temas (modificados, eso sí) que ya aparecieron en “When We Were Lions“.

“Estoy realmente excitado de poder anunciar que me he reunido con diversos sellos que quieren publicar mi primer álbum este verano. ¡No podía haber llegado hasta este punto sin vuestro apoyo! Ya he empezado a unir a mi propio grupo para así programar una gira completa. Estad atentos porque en breve sabréis algo más al respecto” – comentaba Charlie Simpson a través de un comunicado subido hacia mediados / finales de febrero.

Para ir abriendo boca os adjuntamos el audio de ‘If I Hide, Will You Come Looking?’ , uno de los temas de su primer EP que mejor representan al carácter de Charlie Simpson. Disfrutadlo ya que aún nos quedan algunos meses para ver como acaba siendo el esperado LP del frontman de Fightstar.

Pese a hacerlo en un formato algo atípico –en un club-restaurante-, Luthea Salom presentó con solvencia su nuevo álbum Kick In the Head, del que ya os hablamos hace unos días, en el Club 41 de Barcelona.

Acompañada por la multi-instrumentista Jodelle, quien puso los teclados y la percusión, Luthea desgranó a lo largo de dos pases que nos quedaron muy cortos, un buen número de temas de su último trabajo sin dejar de hacer guiños a sus anteriores discos. Durante toda la velada, se proyectaron tras el escenario dibujos realizados por la propia artista, quien estuvo muy comunicativa con el público.

Si bien es cierto que el local, pese a ser bonito, no acompañaba en exceso, la música de la canadiense no perdió intensidad en ningún momento. Todos los temas sonaron maravillosamente y transmitieron la misma complicidad que en el álbum. A diferencia de lo que hacen muchos artistas del género, que deciden girar acompañados únicamente por su guitarra, Luthea Salom ha acertado de pleno al llevarse consigo a Jodelle, que aporta sin duda la calidez que sus canciones requieren.

Algunos de los puntos álgidos de la noche fueron las interpretaciones de “Signs”, uno de los mejores temas de Kick In the Head y el intenso final con la maravillosa “Ice Cream On Sun Kissed Lips Unloved”, que puso el broche de oro al segundo pase de la noche.

Cómo decíamos al principio de esta crónica, el formato del show no fue fácil de digerir. Siempre resulta violento ver a alguien cenando tranquilamente mientras alguien lo da todo en el escenario. De todos modos, salimos más que satisfechos del Club 41 y esperamos poder volver a disfrutar de Luthea Salom en directo muy pronto.

Rosanne Cash, hija del gran Johnny, ha recomendado este elepé por activa y por pasiva a través de su Twitter. Cuando un Cash habla, yo me callo y escucho. Siempre merece la pena y esta no es una excepción: el nuevo trabajo de The Decemberists, The King Is Dead, es absolutamente magistral.

Los de Portland nos presentan un trabajo magnífico, altamente influenciado por el country y el folk más genuinos, y de una integridad que asombra. Sabe a pradera y a camino polvoriento, a viejos mitos del género que ya no están entre nosotros. Huele a taberna mohosa y quema la piel como el sol del desierto.

Colin Meloy y los suyos abren el álbum con “Don’t Carry It All”, un tema magistral con el que nos conquistan hasta el último de los cortes de su sexto álbum, tercero que editan con Capitol. Le sigue la enérgica “Calamity Song”, que suena a Tom Petty y sus Heartbreakers a más no poder, con un riff de guitarra acústica que cala los huesos y alza los espíritus. Desde ahí hasta el final no hay uno solo de los temas que pase desapercibido y que no parezca una pieza clave en el conjunto del trabajo.

Sin ser comerciales, los cortes que integran este The King Is Dead son, por lo general, pegadizos pese a la relativa desnudez con la que han sido producidos. Los juegos de voces y los medios tiempos invitan a tararear cada una de las melodías. Quien escribe encuentra muchas referencias a esa gran banda que fue America en la instrumentación del álbum, tanto por las armonías vocales como por el magnífico equipo formado por guitarras acústicas y pedal-steel guitars. Mención aparte merece la armónica de Meloy, que aparece siempre en el lugar exacto al más puro estilo Bruce Springsteen.

Destacan, si cabe, “Down By The Water” y “This Is Why We Fight”, grandísimas canciones en este ya de por sí gran álbum, que parece compuesto en conjura secreta por Ryan Adams, Bob Dylan, Raul Malo y Neil Young.

[Puntuación 85/100]

El tercer trabajo de Luthea Salom, Kick In The Head (2010) es, a todas luces, un elepé imprescindible. A lo largo de los trece cortes que lo componen, la canadiense de origen catalán ofrece una inyección de vitalidad de las que hacía mucho que no llegaban a mis oídos.

Salom ha sabido conjugar, desde su azotea neoyorkina, de forma magistral y delicada el rock, el folk y el pop. Aunque quizá lo más sorprendente de este Kick In The Head sean las reminiscencias de jazz que encontramos en prácticamente todos los temas que lo integran. Ese hilo de nocturnidad que suena a pequeño club del Village, cose el elepé y le confiere una calidad muy superior a la de otros artistas o bandas similares.

La producción del álbum es exquisita. Las guitarras acústicas, que adquieren aquí un gran protagonismo, arropan la preciosa voz de Luthea de manera casi fugaz, como si no se quisiera abusar de su sonido. En temas como “Signs”, esta práctica consigue generar una atmósfera que nos teletransporta a otra dimensión. La cantautora ha construido un puente dorado entre la urgencia de Manhattan y la clase de la vieja Europa.

Este álbum suena fresco y vigoroso además de sútil y delicado, lleno de personalidad. Es cierto que se encuentra en una zona musical muy concurrida, y que hay muchos artistas de estilo similar, pero Kick In The Head consigue desmarcarse de todos ellos y impactar directamente sobre nuestras pieles.

Desde Binaural vamos a seguir muy, muy de cerca a Luthea Salom, empezando por el show que ofrecerá en Barcelona el próximo mes de febrero, al que os recomendamos encarecidamente asistir. No será casualidad que Luthea esté en el iTunes del mismísimo Lou Reed…

[Puntuación 80/100]

Más información en la web de la artista.

Iron & Wine o, lo que es lo mismo, Samuel Bearn tiene nuevo disco: Kiss Each Other Clean. La publicación de un nuevo trabajo de este artista es siempre motivo de alegría para los amantes del indie folk, aunque, en esta ocasión, el álbum nos ha dejado bastante fríos.

El de Carolina del Sur se presenta con un tema un tanto tedioso “Walking Far From Home”. Pese a la innegable calidad del trabajo realizado, al tema le falta algo de alma y le sobran psicodelia y sobreproducción. No remonta tampoco la intensidad con “Me And Lazarus”, que se hace inmensamente aburrida. En la comparativa con el sonido más limpio de otros elepés de Iron & Wine este Kiss Each Other Clean pierde estrepitosamente la batalla. Varias veces.

Tras la tercera pista abandonamos verdaderamente la frágil esperanza de que el álbum cambie de rumbo. Se pierde en insoportables recovecos psicodélicos y nos martiriza con una base rítmica que suena demasiado por encima de todo lo demás. En “Monkeys Uptown”, por ejemplo, el bajo y la percusión suenan tan estridentes que cuesta escuchar la pista completa sin que se dibuje en nuestro rostro una mueca de sufrimiento.

Y es realmente una lástima, porque todas las canciones, si las desnudamos, son maravillosas y la voz de Bearn tan estupenda como siempre. Es todo lo que se ha construido alrededor de esas melodías sencillas y eficaces lo que ha arruinado sin duda el elepé, convirtiéndole en una maraña intraducible de efectos superfluos.

De la quema general sólo se salvan una magnífica “Godless Brother In Love”, y la preciosa “Glad Man Singing”, cuyos título ya podemos anotar para tener en cuenta a finales de año, cuando toque hacer memoria y aventurarse a escoger entre las mejores canciones de los últimos 12 meses.

[Puntuación: 30/100]

A finales de 2007 salió a la venta un disco que eclipsó el panorama indie internacional gracias a una esencia rústica algo inusual. El álbum del que estamos hablando es “The Shepherd’s Dog”, tercer LP de Iron & Wine (apodo artístico de Samuel Beam) que llevó al estrellato al cantautor de Carolina del Sur gracias a cortes tan melódicamente exquisitos como ‘Carousel’, ‘House By The Sea’ o ‘White Tooth Man’. Hoy, tres añitos despues de esa gran gesta, Samuel acaba de subir en streaming su cuarto y último trabajo llamado “Kiss Each Other Clean“.

Este disco de larga duración es el primero estrenado por Iron & Wine bajo Warner Bros ya que cabe recordar que Sub Pop había sido el sello con el que lanzado los anteriores. Según una entrevista realizada por Spin Magazine Beam afirmaba que el LP “está mucho más centrado en el pop que lo visto anteriormente. Suena como la música que la gente solía escuchar en el coche de sus padres mientras crecían… algo cercano al sonido radiable de mediados de los 70′.

Mientras os preparamos la crítica del disco aquí os adjuntamos el enlace que os servirá para escuchar “Kiss Each Other Clean” en streaming y de forma completamente gratuita -> Teamcoco ¡Disfrutadlo! Nosotros ya lo estamos haciendo

Editado: Ya hemos subido un enlace del streaming válido