Estoy tan contento que este verano me resbala quedarme una vez más sin festivales tan atractivos como el Azkena o el Resurrection. Supongo todavía me dura ‘el efecto Milton Keynes’. Me refiero al festivalazo que nos metimos entre pecho y espalda servidor y amigos en Londres el pasado domingo 3 de julio, en el estadio abierto Milton Keynes Bowl. El cartel era de infarto: Jimmy Eat World, Biffy Clyro y Foo Fighters. ¿Se podía pedir más? Yo, desde luego, no. Que estoy hablando de tres de mis 10 bandas internacionales en activo predilectas. Y a los creadores de discazos como The Colour And The Shape o el doble In Your Honor no los veía desde hacía casi diez años. Demasiado tiempo tratándose de mi banda favorita de ayer, hoy y siempre.

Nuestro peregrinaje a Londres para ver a nuestros particulares dioses del rock alternativo comenzaba movidito en el aeropuerto de El Prat. Los señores de verde, los del tricornio, nos registraron al margen del resto. Algo rutinario, dicen. Los tatuajes de mi gran amigo David tuvieron mucho que ver. Perfecto, así nos va. Llegamos a Gatwick y después de otros controles, con la psicosis terrorista todavía latente, nos dirigimos al tren. Otra sorpresa al intentar el transbordo: la línea de metro que debíamos pillar para llegar a la casa en la que nos hospedaríamos está cortada por obras. Deberemos pillar un replacement bus. ¿Podía salir algo peor?

Seguimos para bingo: la casa alquilada no aparece, nadie la conoce. Nos encontramos en la periferia de la gran city de Londres. Llamamos al teléfono de contacto y nos explica que el mapa que aparece en la página web no es del todo “ajustado”. No está en Seven Sisters, tenemos que coger un bus y dirigirnos a una especie de barrio residencial de cuyo nombre no quiero (ni puedo) acordarme. ¿Walthamnosequé? Algo así.

“Venga, que todo no puede ir tan mal”, nos decíamos. Teníamos los bolazos del domingo en la cabeza. Más motivación y engorile, imposible. Que por cierto, los Foos y compañía también tocaron ese mismo sábado en el Milton Keynes pero con los Death Cab for Cutie en lugar de la banda de Jim Adkins.

Hacemos un poco el guiri por el centro, callejeando, comprando y bebiendo, y nos recogemos a una hora prudente. El domingo sería muy largo. Y así fue. Porque comenzó al mediodía en la estación de Euston, donde nos encontramos con otros amiguetes de Barcelona para pillar juntos el tren que nos llevaría a Milton Keynes. A la salida, cruzamos un bonito parque, durante casi 20 minutos largos, y nos encontramos con hordas de fans entrando en estadio descubierto de Milton, y el gran Bob Mould (Hüsker Du, Sugar) pinchando temarrazos como calentamiento para la tarde allí que nos esperaba.

Y ahora sí, hablemos de los conciertos. Como el que ofrecieron, Hot Rats, banda local invitada. Estos británicos son un dúo, Gaz Coombes y Danny Goffey, guitarra y batería para más señas. Y no son precisamente nuevos en esto del rock: la pareja formaba parte de Supergrass, una de las bandas más divertidas del brit pop noventero. Por su parte, Jimmy Eat World saltaban al escenario con ganas de darle duro. Abrir con ‘Bleed American’ es toda una declaración de intenciones, y su emo pop guitarrero tiró de otros temazos con nervio y fuerza como ‘Futures’, ‘Blister’, ‘My best theory’ o ‘Big Casino’, sin olvidar hitazos aclamadísimos como ‘The Middle’ y ‘Sweetness’, con el que cerraron su setlist. Los de Arkansas tienen fama de sosetes en el escenario, pero os aseguro que la banda que encontré en el Milton Keynes, sin necesidad de saltos y acrobacias de postal, se dejó la piel y la voz en cada tema. Sabían muy bien que detrás venían unos Biffy Clyro y Foo Fighters intratables.

El trío Simon, James y Ben -con Mike de Oceansize como segundo guitarrista de lujo pero en la sombra, algo que siempre me ha parecido bastante feo- ofreció un concierto con mucha más épica, como era de esperar, y aunque tocaron a plena luz del día su puesta en escena no perdió ni un ápice de fuerza su puesta en escena. ‘The Captain’ y ‘That Goleen Rule’ explotaron con un ‘Glitter and Trauma’ celebradísimo por la vieja guardia del grupo. Son escoceses pero jugaban en casa: el público –bastante hooligan en las primeras posiciones, por cierto- cantaba a pleno pulmón los temas, sobre todo los lentos, como ‘God & Satan’ o la espeluznante ‘Many Of Horror’. Pero para comunión con el público, ‘Mountains’, el que fuera primer adelanto del ‘Only Revolutions’, cantado por todo el estadio como si del himno nacional se tratara. Todavía guardo en mi recuerdo medio estadio coreando ‘I am a mountain, I am the sea, you can’t take that away from me’.

Bob Mould siguió pinchando entre concierto y concierto, con una selección de temas de las últimas tres décadas, y subieron Dave Grohl y sus compadres. Ríete de la E-Street Band del Boss. El jefe en Milton era Dave. Los aplausos y gritos de la gente, su gracia y carisma inigualable -los ingleses disfrutan como enanos cuando Grohl se bebe las coronitas del tirón, sin pestañear-, su talento dirigiendo un supergrupo con una colección de clásicos contemporáneos para parar un tren.

Durante casi tres horas, los Foos repasaron sus mejores temas y poca cosas pudimos echar en falta. Desde pretéritos singles como ‘This Is A Call’ a bombazos todavía frescos como el ‘Bridge Burning’ o ‘White Limo’ sin olvidar ‘My Hero’, un ‘Stacked Actors’ alargadísimo con duelo de guitarras incluido, un ‘Wheel’ con Dave en solitario mientras el resto reponían fuerzas o un ‘Everlong’ con final pirotécnico.

Obviamente, Bob Mould colaboró con la guitarra colgando en ‘Dear Rosemary’, pero “la verdadera sorpresa como agradecimiento al público británico” (eso dijeron) que los Foos tenían preparada  fue una especie de jam session con el exbatería tras los parches, sir John Paul Jones al bajo y un barbazas llamado Seasick Steve (“Hace dos días estaba en el paro, y hoy estoy tocando para miles de personas”, dijo) apretando su slide guitar para tocar una versión de ‘Young Man Blues’ y ‘Back In the Dog House’.

“Lo más divertido de tocar en una banda como Foo Fighters es que podemos hacer todo lo que queramos”, dijo papá Dave. Y qué razón tiene. Por nuestra parte, puede seguir en esa línea, porque nunca falla, nunca defrauda. Larga vida al Rock’n’Grohl y esperamos poder repetir pronto. Si es en nuestro país, mejor que mejor. Que no tengan que pasar otros 10 años, por favor.

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Gracias a The Audio Perv hemos podido disfrutar de la grabación completa del festival KROQ Almost Acoustic Christmas 2010, que se celebró en Universal City el fin de semana del 11 y 12 de diciembre. En la presente edición, la vigésima primera de la historia,el cartel contenía nombres de la talla de My Chemical Romance, Phoenix, Florence & The Machine, Jimmy Eat World, A Day to Remember, Anberlin, The Black Keys, Vampire Weekend, Brandon Flowers, Broken Bells o The Temper Trap, entre otros.

Para haceros partícipes de la experiencia, os dejamos con los shows completos algunas de las actuaciones más sonadas de las dos noches. ¡Que las disfrutéis!

Phoenix

Anberlin

Jimmy Eat World

A Day To Remember

My Chemical Romance

Switchfoot

Vampire Weekend

Brandon Flowers

The Black Keys


Florence and The Machine

Fuente | The Audio Perv

El fin de la gira europea de Jimmy Eat World estaba programado para ser el día 23 de noviembre en Londres así que ir o no, era una pregunta fácil de responder.

Jim Adkins y sus compañeros aterrizaron en la ciudad británica para presentarnos su nuevo disco ‘Invented’ sin olvidarse, obviamente, de grandes temas que han ido sacando durante su larga trayectoria musical. La sala O2 Academy Brixton estaba ya rodeada de gente impaciente horas antes del concierto, que, por cierto, agotó las entradas en menos de dos semanas. Cabe decir que Minus The Bear, los teloneros, también generaron gran expectación pero el fenómeno fan llegó claramente cuando las luces se apagaron y el grupo principal apareció en un escenario perfectamente decorado y con una increíble iluminación para empezar el espectáculo con ‘Bleed American’ y siguiendo con ‘A Praise Chorus’, dejando su nuevo single ‘My Best Theory’ en tercer lugar.

Un gran punto positivo de ese concierto fue la durada del mismo, pues llegaron a cantar hasta 22 canciones: 6 del nuevo álbum y el resto de los anteriores, lo cual se agradece, pues no muchas veces vas a conciertos de grupos de este tipo y deciden tocar más de 17-18 temas. Hace varias semanas también, desde sus cuentas de Twitter y Facebook preguntaron a sus seguidores qué canción de su disco más reciente creían que faltaba y a petición popular, añadieron ‘Invented’ en las últimas posiciones de la lista del repertorio. Aun así, grandes éxitos como ‘Futures’, ‘23’, ‘Your New Aesthetic’, ‘Work’ o una de las más conocidas por excelencia ‘Hear You Me’, no faltaron.

Un gran momento del que pudimos disfrutar en ese concierto fue el de ‘Goodbye Sky Harbor’. Para aquellos quienes la hayáis escuchado, sabréis que la versión de estudio dura más de 15 minutos. Pues bien, en el concierto decidieron salirse de la rutina y ofrecieron un gran espectáculo en el que Adkins bailaba en medio del escenario a la par que la música y el conjunto de voces entre varios de ellos formaban un ambiente más bien relajante que duró un buen rato. En el siguiente vídeo podréis verlo:

Después de ese momento hubo un mínimo descanso hasta que el grupo volvió a salir para despedirse con ‘Get It Faster’, ‘The Middle’ y otra que no podía faltar, ‘Sweetness’, que sacó de la gente del público lo mejor de sí mismos.

Sin duda me atrevería a decir que fue uno de los conciertos más espectaculares a los que he acudido tanto por el grupo en sí como por el gran directo que tienen, por lo que si planeáis verles en un futuro, no os preocupéis, porque vais a salir llevándoos un gran recuerdo sin sitio para un sentimiento de decepción.

Setlist del concierto:

1. Bleed American
2. A Praise Chorus
3. My Best Theory
4. Coffee and Cigarettes
5. Let It Happen
6. For Me This Is Heaven
7. Futures
8. Big Casino
9. Action Needs An Audience
10. Pain
11. 23
12. Evidence
13. Your New Aesthetic
14. Movielike
15. Hear You Me
16. Work
17. Blister
18. Goodbye Sky Harbor

Encore
19. Invented
20. Get It Faster
21. The Middle
22. Sweetness

Fotos: Marcus Maschwitz

Tras lanzar “Invented” los chicos de Jimmy Eat World se han puesto manos a la obra para conseguir empezar a promocionar el disco tanto en Estados Unidos como en Europa. Radios, prensa,… JEW están en todos lados por lo que no es nada de extrañar que Jim Adkins y los suyos hayan decidido pasar por el show de Jay Leno para interpretar su nuevo single titulado ‘My Best Theory‘.

Generalmente Adkins, Linton, Burch y Lind siempre han sabido trasladar de forma fidedigna el sonido de sus temas a la versión en directo y de hecho esta actuación en Jay Leno nos demuestra que ‘My Best Theory’ no es una excepción. Puede que no sean precisamente el grupo más movido del panorama actual pero la verdad es que los tios saben como tocar sus temas encima de un escenario.

Los fans de Jimmy Eat World estábamos a la espera del lanzamiento oficial del álbum hasta que la pasada semana la banda americana decició colgarlo por completo en streaming dentro de su página de MySpace. También conocemos cuáles serán sus fechas para el tour por Europa que darán (y en el que no han pensado en nosotros), así que casi no nos quedaba nada que esperar de ellos.

Sin embargo, pocos días después anunciaron el lanzamiento mundial del que sería su nuevo videoclip: ‘My Best Theory‘. El grupo ha declarado que “la canción habla de encontrar tu individualidad en un mundo donde los extremos están cada vez más presentes como nuestra única opción. Pensamos que escoger un acercamiento a la ciencia ficción sería una manera magnífica de demostrar lo que liberarse significa para el individuo. Nos encanta el trabajo del director Ron Winter y creemos que fue la mejor manera de ayudarnos“.

Os dejamos con el video para que lo disfrutéis y comentéis sobre él.

Fuente: Jimmy Eat World

¡Genial!  Jimmy Eat World acaba de subir en streaming a su MySpace todas las canciones que conforman su esperado álbum titulado “Invented”. De momento desde Binaural solo hemos podido escuchar el disco una o dos veces pero a lo largo de esta semana tener por supuesto que escribiremos la correspondiente reseña sobre uno de los lanzamientos más celebres de esta temporada.

De todos los lanzamientos que nos depara este final de 2010 hay uno que brilla con luz propia: el de “Invented” de Jimmy Eat World. Tres años son los que han pasado desde el estreno de “Chase This Light”, posiblemente el álbum más colorista de toda la discografía de los de Arizona, y las ganas de volver a escuchar nuevo material son más que evidentes.

No sabemos si este nuevo álbum seguirá la linea de ese último trabajo pero canciones como ‘Let It Happen’ demostraron que la propuesta de Jimmy Eat World continua siendo tan vigente como en antaño. Hoy os traemos la versión en directo de las Tempe Sessions que JEW grabó a mediados de 2008. ¡Esperamos que os guste!

Ayer por la tarde a través de PhoenixNewTimes y Kerrang nos enteramos de una interesante triple noticia: el nuevo álbum de Jimmy Eat World se llamará “Invented“, saldrá a la venta internacionalmente el 28 de septiembre y contará con un primer sencillo llamado “My Best Theory” (el cual aún se desconoce cuando será publicado).

Jim Adkins, Tom Linton, Rick Burch y Zach Lind ya han empezado a introducirnos a lo que se avecina pero ¿será “Invented” un disco cercano al último álbum o en cambio Adkins nos demostrará que tuvo razón cuando afirmó que este LP de JEW iba a estar algo cerca de lo visto antes que el “Chase This Light”? De momento poco se puede vaticinar más allá del hecho que este disco seguro que volverá a alegrarnos el día a aquellos fans de Jimmy Eat World que llevamos esperando nuevo material desde hace ya tres añitos.

jimmy eat world nuevo album invented

Jimmy Eat World, la banda estadounidense de rock alternativo, ha hecho un regalo curioso a sus seguidores a través de su perfil de Twitter. Éste ha sido la primera demo que grabaron como grupo, Crooked.

En el tweet, el grupo explica que la canción pertenece al 93, época en la que ellos todavía estaban en el instituto.

Os dejamos con ella. ¿Pensáis que ya se podía intuir cuál iba a ser su estilo? O sin embargo, ¿han evolucionado mucho?

La cuenta de Twitter de Jimmy Eat World es, con más de 1 millón y medio de followers, un buen recurso instantaneo a la hora de comunicarse con los fans y sino que se lo pregunten a aquellos que ayer por la noche se excitaron de sobremanera al leer un twit en el que el grupo de Jim Adkins afirmaba haber empezado a mezclar su esperado nuevo álbum. Aún no existe fecha de salida pero JEW ha confirmado que saldrá a finales de este 2010.

Existe mucha disparidad de preferencias respecto al enfoque que la gente quiere que tenga este nuevo disco. ¿Que prefieres?¿Que el LP suene parecido al último ‘Chase This Light’ (con un ritmo algo más pop) o que se parezca más a su trabajo más conocido: “Bleed American”? Nosotros ni lo dudamos: Bleed American for the win (pero un rollo “Futures” también estaría genial)

jimmy eat world nuevo disco 2010