Practicamente todos los grupos musicales pasan por un punto de inflexión. Algunas veces este paso viene motivado por un cambio creativo, otras por el fichaje de una “major” (uno de los sellos discográficos más grandes). Ambos casos son los que están viviendo actualmente All Time Low, una formación de pop punk que acaba de editar un álbum – “Dirty Work” – con Interscope, lejos quedan los tiempos de Hopeless Records – tras un álbum debut satisfactorio y dos LPS que llegaron a ser todo un éxito entre la audiencia (“So Wrong, It’s Right”, “Nothing Personal”).

Recuerdo que en el backstage de la sala Apolo de Barcelona, Alex Gaskarth nos comentó, tanto a nosotros como a la gente de Rockzone, que de cara a este nuevo disco ATL iba a abandonar los característicos “silbidos” que se escuchaban en sus antiguos temas. Tras escuchar “Dirty Work” hemos podido comprobar que el vocalista estaba en lo cierto: el nuevo sonido de los de Baltimore es igual de nítido pero más guitarrero, enérgico y dinámico. El esfuerzo empeñado en la producción de este disco – han trabajado tanto con John Fields como con Matt Squire y Mike Green – ha servido para ofrecer un LP aún más amplio, más “mainstream” y más disfrutable para todas las audiencias. Muchos medios han visto este cambio como algo negativo pero a nosotros nos ha gustado principalmente por el hecho que el álbum cuenta con más himnos que nunca.

De entre todos los temas nos decantamos especialmente por ‘Guts’, un corte que consigue hilvanar de forma perfecta la esencia pretérica de ATL junto a esta nueva versión de ellos mismos. La labor tanto de Jack como la de Zach se ha multiplicado por dos y estoy convencido que tanto este tema, como ‘Just The Way I’m Not’, ‘Feel Like Dancin’ o ‘Time Bomb’, serán canciones perfectas para ser escuchadas en directo. El mayor punto débil de este álbum es su efímera escucha pero aún y así cabe decir que “Dirty Work” es de esos discos que incitan a una segunda y una tercera escucha.

Si queriais un disco simple y divertido de pop punk para este verano, aquí lo tenéis. Puede que All Time Low tengan muchos detractores pero al césar lo que es del césar: All Time Low saben como hacernos disfrutar. Y de que manera.

Puntuación | 70 de 100

El grupo británico que se hizo un lugar en la escena pop gracias a una colaboración con Busted (grupo que se separó en 2005) y una clara influencias de los Beatles y los Beach Boys, ha vuelto por nuestro país, otra vez gracias a UnderEighteen y han pasado por Valencia, Madrid y Barcelona.

Después de cuatro álbumes más o menos en la misma línea, revolucionaron su música y sacaron en 2010 “Above the noise”, un disco que, a pesar de mantener la esencia de McFly, cuenta con una gran producción electrónica, basado en las últimas tendencias que recuerdan a Katy Perry, Kanye West o al polémico Justin Bieber.

Con una visión negativa sobre su último trabajo, asistí el pasado 8 de mayo al evento ubicado en la sala Razzmatazz de Barcelona con cierto excepticismo ya que no me agradaban los aires de grupo “mito” con los que se han vendido en el último disco. De la misma manera que han hecho con su música, el grupo británico revolucionó las hormonas de más de media sala, dando comienzo al espectáculo con “Party Girl”, el sorprendente primer single de “Above the noise”, seguido de “Nowhere Left To Run”.

Con ya algunos minutos a las espaldas apaciguaron al público con “All About you/Obviously” y “Falling in Love”, temas acústicos que nunca faltan en sus actuaciones. La fiesta terminó con “One for the Radio” y “Shine a Light”, canción en la que en su versión de estudio colabora Taio Cruz.

En definitiva, debo reconocer que, a pesar de su juventud, el grupo inglés es una banda con muchas tablas encima del escenario y con un directo que nunca deja de sorprender a su público.

Texto y fotos: Marina Pairet

Setlist:

Party girl
Nowhere left to run
iF U C Kate
That’s the truth
Transylvania
Lies
Corrupted
Falling in Love
All about you/Obviously
I need a woman
Smile
Star Girl
Five colours in her hair
The last song

BIS

One for the radio
The heart never lies
Shine a light

A mediados de 2009 pude descubrir, gracias a mi perspicacia internauta, un curioso grupo de pop que respondía al nombre de Holiday Parade. El LP que me llevó a ellos era un segundo largo editado por esas fechas titulado “Tickets & Passports”. Mediante suaves lineas de guitarra, y una melodía general de lo más enganchadiza, vibré de sobremanera con cortes como ‘Nothing Personal’ o ‘Southern Skies’. Este recuerdo tan agradable ha aguantado hasta este mismo abril de 2011, mes en el que Holiday Parade estrenan “False Alarms”, un interesante (y predecible) EP que presenta un total de 7 temas totalmente nuevos.

El estilo de este responde totalmente a lo visto en “Tickets & Passports”. Este continuismo es un punto tanto positivo como negativo: positivo en el sentido que las melodías son brillantes y accesibles, negativo en el hecho que no aportan nada más a la formula de HP establecida dos años atrás.  Si, el compacto contiene tanto temas amenos (‘False Alarms’, ‘Virginia’) como dulces baladas de lo más agradables (‘Gone’ o ‘She Came Around’) pero el algoritmo de su sonido continúa siendo tan marcado como en antaño. Demasiado rigidez se encuentra en su estilo, y por ello “False Alarms” parece venirnos a indicar que el próximo LP podría ser, quizás, demasiado conservador en su propuesta.

Holiday Parade continuará sonando en nuestro estereo en los días más cálidos, pero no lo harán de forma tan reiterada como entonces. Las formulas a veces cansan y en lo visto en “False Alarms” encontramos un aviso a lo que puede ser una muerte (algo) temprana. Esperemos que esto no sea así y el grupo de Andy Gilbert se consiga reinventar de cara a su tercer LP.

Puntuación | 70 de 100

Estaba previsto que este verano Blink-182 se embarcaran en otra gira europea –recordemos que en la misma temporada del año pasado también hicieron una– y parece ser que han tenido que aplazarla, pero no unos meses, sino un año entero. En su caso, las razones que han dado no son por salud ni familiares, como normalmente suele pasar con muchos grupos, pero con la mayor sinceridad y con sus disculpas, han explicado que no tienen suficiente material nuevo; y es que, a decir verdad, el propósito de esta nueva gira era presentar el nuevo disco o por lo menos, una la mayor parte de las nuevas canciones. El tiempo se les ha echado encima y de momento no va a poder ser. Aún así, esperemos que la espera valga la pena. Os dejamos con el comunicado oficial traducido a continuación:

De Mark, Tom y Travis: Con una gran tristeza tenemos que anunciar que nuestra gira europea de verano ha sido aplazada. Cuando contratamos el tour el año pasado, estábamos seguros de que tendríamos el nuevo material lanzado antes del verano. Parece ser que estábamos equivocados ya que el álbum nos está tomando más tiempo del que pensábamos y no va a salir hasta finales de año. Esperábamos tener algunas canciones nuevas para tocar en lugar de hacer otra ‘gira de greatest hits’ que todos visteis el año pasado. Por mucho que sepamos que nuestros fans estarían satisfechos con eso, sentimos que os debemos algo nuevo cuando os gastáis dinero para venir a vernos. Francamente, es lo que necesitamos que continúe para seguir vitales. Los tres estamos trabajando muy duro para hacer lo que planeamos hacer cuando nos juntamos… grabar un nuevo disco de Blink-182. Pedimos disculpas a todos nuestros fans que hayan comprado entradas y esperaban impacientes los conciertos de verano pero volveremos pronto con las fechas aplazadas en verano de 2012, tendremos un nuevo álbum lanzado y podremos tocar nuevas canciones para todos vosotros. Gracias por vuestro apoyo continuo y la comprensión. Las fechas aplazadas están en nuestra web.

Para los que queráis ver las fechas definitivas podéis consultarlas en su web oficial.

La gente detrás de la cadena MTV realizó recientemente una entrevista a Mark Hoppus para así ponerse al día del momento que está viviendo Blink 182. Como ya recordaréis, el grupo se encuentra en estos momentos acabando de grabar un nuevo disco que probablemente saldrá a principios de verano. Mark, a través de esta interesante conversación, dejo entrever los cambios que han existido entre los procesos de producción de discos anteriores y este.

“Definitivamente está siendo un proceso diferente a lo visto hasta ahora. Los anteriores álbumes estaban grabados con todos los miembros de Blink 182 reunidos en una misma habitación. Esta vez, sin embargo, hemos tenido a Travis grabando su disco en solitario, a mí en Los Angeles y a Tom haciendo sus cosas y residiendo en San Diego. Al principio parecía que todo era un poco caótico, pero ahora todo va como debería ir.” – comentaba Mark a MTV. “Todo se ha basado en enviarnos temas una y otra vez, quedar en el estudio cada pocas semanas y escucharlo todo y decir ‘Ok, me ha gustado lo que has hecho con esa idea. Dejame coger ese tema durante semanas y probaré diversas ideas’. La dinámica era esa: coger la canción, remoderlada durante una semana probando de todo y presentarla de vuelta para ver si les gustaba a mis compañeros.”

El frontman de Blink 182 también reveló el estado en que se encuentra el compacto actualmente. “Siento que he trabajado en un total de 16 temas, de los cuales 12 son los que acabarán saliendo en el disco. Cuando hay canciones que no funcionan, las dejamos un tanto al lado, para así dar un mayor márgen a las que creemos que son mejores. Es eso: estamos trabajando en 12 temas. De esos 12 5 o 6 se encuentran en proceso de ser finalizados, mientras que el resto son ideas con estructuras y partes que aún necesitan ser rellenadas“.

Por las palabras de Hoppus se puede entender que Blink 182 ha dejado de lado todos sus compromisos para así poder estrenar el disco a principios de verano. Ahora falta por encontrar la respuesta a una de las grandes preguntas del año…¿podrán estos 12 nuevos temas estar a la altura de la leyenda de Blink 182? El tiempo nos lo dirá, que remedio.

Fuente | MTV

Yellowcard han vuelto tras su descanso de dos años con su nuevo álbum When You’re Through Thinking, Say Yes y parece ser que este tiempo de descanso les ha ido más que bien,  teniendo en cuenta el gran trabajo que nos han preparado para este 2011. De esta forma, podríamos decir que su nuevo álbum empieza dónde acabó Paper Walls, el último que sacaron en 2007, por lo que los fans de los de Florida pueden estar tranquilos, pues el grupo sigue en su línea.

Es un disco fuerte que les vuelve a situar en un punto alto de la escena del pop-punk/pop-rock dejando así de lado el tiempo de silencio y que, a la vez, puede llegar a posicionarlo al lado de Ocean Avenue (2003), con el que lograron el disco de platino años atrás. Con When You’re Though Thinking, Say Yes, Ryan Key y compañía nos traen canciones con sonidos potentes de guitarra que enganchan y, mezcladas, como no, con el sonido del violín de Sean Mackin que les caracteriza dentro de su escena musical.

La prueba de esto es ya la primera canción, ‘The Sound Of You and Me’ y es que parece ser que han querido empezar su séptimo álbum con la mayor energía posible, pues ya desde esta primera se nos queda un buen sabor de boca. Y la energía sigue con temas como la agresiva ‘For You And Your Denial’, que mucha gente ya debía conocerla por ser el primer single, ‘Life Of Leaving Home’ con geniales rellenos de la batería de Parsons y ‘Hide’ o ‘Soundtrack’, que son más bien lo que podemos esperar siempre de Yellowcard. Pero para aquellos fans que también adoran las canciones más calmadas del grupo, tranquilos, porque ‘Hang You Up’, ‘Sing For Me’ y ‘Be The Young’ –que cierra el álbum– son claramente lo que uno espera oír en esos indicados días en los que apetecen estas canciones más relajantes. Con temas como estos, comprobamos que Yellowcard brillan por sí solos y que saben cómo mezclar unas melodías con otras haciendo que salga un gran trabajo como el de este año.

En conclusión, está claro que el grupo ha vuelto para quedarse y este disco es uno de aquellos que vale la pena escuchar. Tiene esa esencia que permite al grupo seguir su camino musical sin tener que abrir una nueva y diferente etapa tras su retorno. Es en ella en la que tanto sus fans de toda la vida como los nuevos que se unan a este viaje pueden seguir sin esperar decepción alguna.

Puntuación | 80 de 100

Para hablar del nuevo disco de Panic! At The Disco tenemos que remitirnos al 25 de marzo de 2008, fecha en la que la formación de Brendan Urie estrenó su su segundo álbum titulado “Pretty.Odd”. El LP se vendió realmente bien en Estados Unidos pero la calidad del mismo fue cuestionada por gran parte de la audiencia y de la propia crítica, algo que afectó (positivamente) al conjunto de Nevada. Pese a que Ryan Ross y Jon Walker dejasen el grupo en 2009, el cantante Brendon Urie y el batería Spencer Smith tiraron adelante sus ganas de crear un disco que llegase a remontar lo ligeramente perdido con el segundo lanzamiento. Es a partir de su ambición que nació “Vices & Virtues”, un tercer álbum que transmite aquello que, tres años atrás, algunos dimos casi por perdido.

Tras realizar algunas escuchas tengo que admitir sentirme sorprendido con el resultado conseguido por Brendon y Spencer. “Vices & Virtues” es un disco variado, de fácil digestión que afina la utilización de recursos sonoros hasta un extremo incalculable. Entre los muchos elogios que puedo dedicar al mismo me quedo principalmente con que Panic! han conseguido hilvanar un LP que suena más fresco que el 99% de los que hemos escuchado en este último año. Esto tiene mucho mérito: casi nadie ha conseguido descifrar un pop punk que aunase la esencia de lo alternativo con el del pop más bailable. Eso es mérito practicamente exclusivo de los de Nevada.

Melodicamente consigue erigir algunos momentos ejemplares, caso de lo escuchado en ‘Ballad Of Mona Lisa’ o ‘Ready To Go’. Pese a ello el característico sonido de Panic! se puede resumir en otros cortes. ‘Memories’ o ‘Trade Mistakes’ tienen lo que denominaríamos “el sello Panic!” que define a canciones con un pop sónico que llega a explotar en el momento que aparece en escena el estribillo. Por otra parte también cabe destacar la capacidad de adaptación vocal de Urie: Brendon ha crecido y con ellos su experiencia a la hora de adaptar su voz para las más dispares exigencias. Se le nota cómodo y ello se transmite en cada uno de los diez temas que componen LP (quizás uno de los pocos puntos flojos del disco, se queda algo corto en cuanto a metraje).

Panic! At The Disco han conseguido crear un tercer álbum a la altura de su disco debut. Lo escucharéis una vez y querréis repetir y repetir. Puede que hayan salido muchos discos en estos últimos meses pero pocos tienen el ADN que hace tan especial a este “Vices & Virtues”. ¡No os lo perdáis!

Puntuación | 82 de 100

Hoy, como todos ya sabéis, es el día de los enamorados: San Valentín. Como en Binaural consideramos que este es un día de lo más falso y artificial, hemos decidido escoger una canción tan divertida como ‘First Date’ de Blink 182 como Monday Songday de la semana. El día de Sant Jordi lo entendemos como parte de nuestra cultura (como ya supondréis, somos catalanes) pero esto del Saint Valentine’s no va demasiado con nosotros. ¡Menos pasteleo y más distensión a la hora de definir el amor, señores! Viva Blink 182

A principios de 2008 Matt Young, vocalista original de Amber Pacific, abandonó el conjunto para buscar nuevas aventuras musicales fuera del marco del grupo de pop punk. Hoy, justo tres años despues de aquel anuncio, Matt ha decidido volver al grupo que lo encumbró a nivel internacional. Aún no está claro el motivo principal de su vuelta pero todo parece apuntar tanto a la nostalgía vivida por Matt como al hecho que el cantante no ha encontrado fuera de Amber Pacific ningún proyecto que estuviese a la altura de lo vivido en los últimos años.

Actualmente AP se encuentra programando diversas giras por Estados Unidos así que aún tocará esperar un poco para poder disfrutar de su nuevo material. Aún y así el guitarrista William Nutter ha dejado caer algunas declaraciones en las que confesaba que los temas que están grabando tienen un feeling muy cercano a lo visto en “The Possibility And The Promise”, álbum debut editado en 2005. Si finalmente es así seguro que la readaptación de Young en Amber Pacific será aún más rápida de lo esperado ya que cabe recordar que el cantante participó en el primer disco de los californianos.

No sabemos si os acordáis de ello pero a finales del mes de octubre os reseñamos “Cardiology“, último álbum de Good Charlotte que estilísticamente nos remitía a aquel “The Young And The Hopeless” que tantos adeptos creó hace 10 años. Entre los temas más potentes del disco nos encontrabamos ‘Let The Music Play’ y ‘Sex On The Radio’, nuevo single del grupo de los Madden que ha empezado a ser promocionado a través de la red con un simpático video en el que se ve como los miembros del grupo se disfrazan y piden la opinión sobre este nuevo tema a todo tipo de traunsentes. No os perdáis esta pieza, la verdad es que tiene su guasa ver como reacciona la gente más mayor al ritmo bailable made in Good Charlotte.