Tras dejar oír “Every Teardrop Is A Waterfall” y “Major Minus“, Coldplay regresan con un tercer adelanto de su inminente Mylo Xyloto (cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 24 de octubre). Este tercer tema, “Paradise”, se postula como un éxito comercial seguro (aunque no creemos que entusiasme a los fans más conservadores de la banda de Chris Martin).

Pianos eléctricos, coros, felicidad y mariposas revoloteando: con todos ustedes, “Paradise“.

Recordaros que Mylo Xyloto estará disponible tanto en formato digital, en CD como vinilo. De hecho, habrá además una edición limitada del vinilo que incluirá un libro en tapa dura con arte de graffiti desplegable diseñado por David A. Carter, el disco en vinilo, el disco en CD y contenidos exclusivos incluyendo fotografías, extractos del diario del estudio y las notas personales de la banda. Todo un must have para todo fan que se precie.

Por otra parte, os dejamos también con el tracklist de Mylo Xyloto:

1. Mylo Xyloto
2. Hurts Like Heaven
3. Paradise
4. Charlie Brown
5. Us Against The World
6. M.M.I.X
7. Every Teardrop Is A Waterfall
8. Major Minus
9. U.F.O.
10. Princess Of China
11. Up In Flames
12. A Hopeful Transmission
13. Don’t Let It Break Your Heart
14. Up With The Birds

La actriz y cantautora francesa Charlotte Gainsbourg lanzará Stage Whisper, su nuevo álbum, a través de Because Music el 7 de noviembre. Un álbum doble en vivo que incluirá además temas inéditos de estudio, y que vendrá a seguir con el rebufo del muy celebrado IRM (2010). La segunda parte Stage Whisper, esto es, el disco de estudio,  incluirá nuevo material surgido de las sesiones de grabación de IRM con colaboraciones de Beck, Conor O’Brien, Noah and the Whale y Mockasin Connan.

De momento, os dejamos con el video de “Terrible Angels”, un tema algo más electrónico de lo escuchado en IRM.

Tracklist del álbum en directo Stage Whisper:

1. IRM
2. Set Yourself On Fire
3. Jamais
4. Heaven Can Wait
5. In The End
6. AF 607 105
7. Just Like A Woman (Cover de Bob Dylan)
8. The Operations
9. Trick Pony
10. The Songs That We Sing
11. Voyage

Tracklist del álbum de estudio Stage Whisper EP:

1. Terrible Angels
2. Paradisco
3. All The Rain
4. White Telephone
5. Go To Let Go
6. Out Of Touch
7. Memoir

El pasado viernes medio mundo compartió sus pareceres respecto al polémico tema ‘Every Teardrop Is A Waterfall’. Coldplay, que ya son perros viejos en esto del arte de promocionar nuevo material, lo había ultimado todo perfectamente para así presentar tanto este, como otros temas nuevos, en el escenario principal del Rock Im Park alemán. Muchos asistentes de uno de los festivales más importantes de Europa esperaban escuchar nuevos temas de la banda de Chris Martin, pero pocos fueron tan optimista como para pensar que Coldplay interpretaría un total de 5 cortes inéditos hasta la fecha.

Los nombres de estos temas presuntamente son ‘Hurts Like Heaven’, ‘Life Is For Living’, ‘Major Minus’ y ‘Us Against The World’. Disfrutadlos y no dudéis en dejar un comentario con vuestra opinión respecto a estas nuevas canciones.

Pop acelerado de una noche de fiesta. Eso es lo que son The Wombats y eso es exactamente lo que nos ofrecieron el pasado sábado en la sala Apolo de Barcelona. Venían a presentar su segundo disco This modern Glitch, que salió hace tan solo 3 semanas y sigue con la línea de aquel primer álbum que les dio la fama. Guitarra, órgano, bajo y batería que perfilan ritmillos bailables sobre los que se dibujan historias sobre chicas, discotecas y otras cosas igualmente profundas. Esas son las armas con las que cuenta este trío de Liverpool y que muestran sin complejos y sin ninguna otra pretensión más que la de hacérnoslo pasar bien. Y desde su arranque con ese Our perfect disease con el que empieza el último disco, a eso se dedican durante la hora y cuarto que dura el concierto: a divertirnos.

Lo mejor es que ellos lo hacen también y su energía verbenera es tan contagiosa como sus canciones. Éxitos de su primer disco como Backfire at the disco, Party in a forest, Patricia the stripper o Here Comes the anxiety, van combinándose con nuevos como Techno fan, Schumacher the Champagne, 1996 o la algo más taciturna Jump into the frog. Entre canción y canción Matthew Murphy, Daniel Hagáis y Tord Øverland-Knudsen (este último es noruego), que así es como se llaman, van leyendo frases en catalán y comentando simpáticamente la jugada. Suenan también singles como, Kill the director, Moving to New York o su más reciente Tokyo. Nosotros saltamos, ellos saltan y todos contentos. Tras los bises les toca el turno a Anti- D –incluso un wombat se siente triste a veces- y, por supuesto, Let’s dance to Joy Division, su homenaje a uno de los grupos más oscuros de la historia acerca de bailar enloquecidamente esa triste canción que es en realidad Love will tear us apart y que, sin embargo, tanto se presta al canturreo borrachil de una noche de marcha como la que narra la canción. Let’s dance to Joy Division and celebrate the irony, everything is going wrong but we’re so happy.

Pues eso. Que a pesar de las preocupaciones, seguimos bailando. Y es que The Wombats son así, no es un grupo de metáforas, significados ocultos ni dobles sentidos, pero sí uno que nos hace cantar, bailar y recordar lo genial que es ser joven una noche de sábado en Barcelona, ¿y quién quiere filosofar sobre la vida mientras puede tener eso?

wombats barcelona

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Florence Welch, cantante y cara más visible de Florence & The Machine, ha hablado con Nylon Magazine sobre todo aquello que le está inspirando en el proceso de creación de su próximo álbum. Seguro que muchos de vosotros esperáis que todo vuelva a tirar por derroteros algo edulcorados, pero nada más lejos de la realidad. Este nuevo disco irá sobre fantasmas y fantasías relacionadas con parientes de la artista que han fallecido en los últimos años.

La artífice del excelente “Lungs” de 2009 comentó que “muchas de las canciones de este nuevo álbum van sobre cosas imaginarías, cosas que no puedes tocar: fantasmas o rumores, mi difunta abuela, que te visitan a través de los sueños“.  Florence aprovechó para aclarar que le ha parecido adecuado el incluir metáforas de lo más oscuras, pese a que la cantante se encuentra viviendo un feliz romance con su actual novio. “Aún siento que tengo que escribir oscuras metáforas en estas nuevas canciones. Si, estoy feliz con mi relación, pero aún existen algunos temas con los que necesito lidiar. Voy a cumplir 25 años y me siento como si ahora ya fuese mayor. Tengo la sensación que la vida es siempre una batalla entre lo seguro y la libertad“.

Inicialmente esta noticia parece diferir bastante de lo escuchado en “Lungs”, pero lo cierto es que considero que este nuevo álbum va a sonar de forma bastante bastante cercana a lo visto en el LP que catapultó a Welch a la fama. Muchos quizás no lo vean como yo pero esto de “oscuras metáforas” me hace remitirme directamente a temas pretéritos como ‘Between Two Lungs’ o ‘My Boy Builds Coffins’. Al menos esperemos que la calidad del compacto esté a la altura de su predecesor.

Fuente | NME

Salieron al Teatro Lara, en pleno corazón de Madrid, sin parecer pretenderlo. Sin querer darse cuenta todavía. Sin más ambición que un grupo principiante pero experto en acné que canta en un garaje. En el patio vecino. En la fiesta de unos amigos. En las pupilas de la chica que les gusta, sólo por y para impresionarla. Y lo hicieron, cómo si no, cantando en catalán. No por el simbolismo o por el desafío que se le presupone a todo grupo que lo hace en la capital. Lo hicieron, como ellos han reconocido en tantas ocasiones, porque probablemente no saben hacerlo de otra manera. Por aquello que, maravillosamente intangible, toca ojos, oídos y piel sin que nadie necesite otra explicación.

Salieron, en definitiva, quince minutos tarde sin siquiera un buenas noches o un gracias que desear a las poco más de cuatrocientas personas que completaban el aforo. Empezaron sobrios, presentando su nuevo 10 milles per veure una bona armadura con los temas “El Miquel i l’Olga tornen”, “La bola de cristall” y “El gran salt” Finalizada la última letra del primer trío de la noche, y sólo entonces, pareció caer en la cuenta Manel que había público presenciando su excelente ensayo. Y fue entonces, sólo entonces, cuando empezó a nacer la complicidad entre el grupo y los presentes y que culminaría en la despedida, con los asistentes finalmente en pie y protagonizando los coros de “Deixa-la, Toni, deixa-la”.

De nuevo, fue una complicidad no buscada. Natural, por inercia. No forzada. Como la de dos lejanos conocidos al inicio de una fiesta que, llegada la madrugada y ebrios de felicidad, ya se sienten amigos para siempre. Los susurros iniciales de Guillem Gispert, cantante y autor de la mayoría de temas del grupo, se convirtieron en narraciones encantadoras, por el divertimento y por el hipnotismo que generaban, y que discurrían como introducción de muchas de las canciones que interpretaron. Gispert, al que uno no sabe si calificar de tímido o de canalla, acabó por arrancar hasta la última sonrisa que quedaba anclada en las butacas.

Sin embargo, no fue sólo Gispert el responsable de la complicidad que se vivió ayer en el Teatro Lara. Porque, en el último tercio del concierto y obligados por las palmas a volver hasta dos veces al escenario, los Manel interpretaron sus más célebres –y probablemente mejores- temas. Desde los nuevos “Aniversari” o ‘Benvolgut’ hasta su primeros éxitos “Al mar” o “En la que el Bernat se’t troba”. Pero por encima de todas ellas y sin desmerecer a ninguna, “Gent normal”, que aun siendo una versión de la famosa “Common People” de Pulp, lleva inculcada sangre de Manel en cada verso.

Manel no canta ni toca excepcionalmente bien. No son más altos ni más guapos que la mayoría. No son ni los más tiernos ni los más chulos del barrio. No actuaron en el mejor escenario de Madrid, apenas un antiguo teatro de finales del s. XIX, polvoriento y escondido como las calles donde se encuentra, y en el que el juego de luces y focos, aunque meritorio, fue modesto. Manel podría haber sido novelista. O poeta. O dramaturgo. O pintor. Quizá porque para hacer música de verdad, como para desempeñar cualquier arte que valga la pena, sólo es necesario contar lo más difícil de contar: historias. Historias sin ambiciones, deliciosamente mundanas, vividas o aún por vivir por todos.

Sólo así se explica la heterogeneidad del público, la disparidad de edades y orígenes que salpicaba los asientos. Sólo así se explica el éxito de sus conciertos desnudos;  cubiertos apenas por dos guitarras (Guillem Gispert y Roger Padilla), un bajo (Martí Maymó) y una batería (Arnau Vallvé). Sin más músicos, sin más adornos, sin más luces, sin los arreglos que completan el nuevo disco. Sin más, ni menos, que las historias. Porque cuando caen las vestiduras, cuando caen las armaduras, sólo queda disfrutar de las historias. Y la historias de Manel ayer, como siempre, tocaron los ojos, los oídos y la piel de Madrid.

Setlist Manel en Madrid (Teatro Lara, 16 de mayo de 2011)

1. El Miquel i l’Olga tornen
2. La bola de Cristall
3. El gran salt
4. Pla quinquenal
5. Boomerang
6. Dona estrangera
7. En la que el Bernat se’t troba
8. La cançó del soldadet
9. Flor groga
10. Aniversari
11. Ens en sortim
12. Ai, Dolors
13. Benvolgut
14. Criticarem les noves modes de pentinats
15. Gent normal
16. Al Mar
17. Deixa-la, Toni, Deixa-la

Últimamente venimos hablando del difícil reto que supone lanzar un segundo disco y lo mucho que se ve acrecentado en algunas ocasiones; sobre todo, si vienes de un debut tan meteóricamente exitoso como el Lourdes Hernández o, lo que es lo mismo, Russian Red. Y es que todos guardamos en la memoria las melodías folkies de aquel exquisito I Love Your Glasses (2008), que supuso el pistoletazo de salida a toda una oleada de emergentes cantautoras nacionales y anglófonas.

Pues bien, un disco de oro y cientos de conciertos después, la artista madrileña vuelve con Fuerteventura, un disco que ha levantado una enorme expectación desde el primer momento. Y razones no le han faltado: salto a una gran multinacional (lo cual también le valió alguna que otra crítica), una excelente producción a cargo de Tony Doogan (Belle & Sebastian, Teenage Fanclub o Mogwai, entre otros) y la participación de un elenco de músicos de la banda escocesa de Stuart Murdoch. Esta espectacular combinación queda reflejada, y de qué manera, en los dos primeros temas del álbum, “Everyday Everynight” y “The Sun the Trees”, dos piezas más pop que folkies, enérgicas y risueñas y de una musicalidad notable, bastante alejada de la delicadez acústica de lo escuchado en su primer disco.

Le sigue “I Hate You But I Love You”, primer single del disco, cuyo videoclip pudimos descubrir hace algunos días, y que gana enteros a cada escucha, por su contagiosa letra y su trabajada ornamentación. Destacan también la balada al piano de “Brave Soldier”, la fuerza eléctrica con toques surf “January 14th”, la minimalista “My Love is Gone” o la alegre “Fuerteventura”. La temática de los temas, bastante similar a su debut, gira en torno a la nostalgia y el amor, principalmente. No en vano, Lourdes afirmaba recientemente en una entrevista que sus canciones “tienen que ver con sentimientos muy comunes“.

En general, pues, nos encontramos con un trabajo mucho más ambicioso y cuidado hasta el mínimo detalle. Tal vez Fuerteventura no tenga en una primera toma de contacto esa frescura que presentaban temas como “Cigarretes” o “They Don’t Believe”, pero ello no desmerece en absoluto, pues nos encontramos ante un disco de deliciosa factura, corto (apenas dura 35 minutos), pero cuidado con mimo y dedicación. La esencia de Russian Red está ahí, intacta y radiante, rodeada por la mágia y el enorme talento de Belle & Sebastian, ¿acaso se podía contar con una mejor guarnición?

[Puntuación: 8/1o]

Russian Red – I Hate You But I Love You

1. Everyday Everynight
2. The Sun The Trees
3. I Hate You But I Love You
4. Braver Soldier
5. Fuerteventura
6. The Memory Is Cruel
7. Tarantino
8. My Love Is Gone
9. January 14th
10. Nick Drake
11. A Hat

No hay nada que me guste más a la hora de escribir críticas que ver como un grupo ha conseguido sacarse de encimas las losas que arrastraban desde un álbum debut. Podríamos pasarnos el día entero comentando casos y ejemplos de esto, pero creo que es mejor ir al grano y centrarnos en Cyan, los protagonistas de nuestro disco-recomendación de hoy titulado “Historias Para No Romperse” y que se estrenó en España en febrero de este mismo año.

En su álbum debut – “Cyan”, 2008 – pudimos apreciar como los barceloneses mostraban una gran habilidad para conjugar melodía y vocales. Aún y así el regusto general que quedaba tras un par de escuchas era un tanto agridulce: faltaba ese “punch” final que te llevase a engancharte completamente a los temas del LP. Eso mismo es lo que Javier & cía han conseguido con “Historias Para No Romperse”, un álbum más elaborado, más variado y mucho más adictivo del disfrutado en antaño.

Si en el primer disco la clave del sonido residía en las vocales de Javi, en el segundo apreciamos cierta igualdad tanto en la faceta instrumental de grupo, como en la vocal. Ese gran equilibrio consigue elevar a Cyan a un nuevo nivel de perfeccionismo capaz de hilvanar grandes temas como ‘En Mi Nave’, ‘Las Cenizas Del Verano’ o ‘Congelados Por La Estela’. Mención especial merece ‘Esos Niños’, uno de los temas que mejor recrean la melancolía que sufrimos algunos al pensar en nuestra etapa más infantil.

La evolución de Cyan es algo inédita: pocos grupos consiguen sonar tan auténticos, tan sinceros y tan “suyos” con apenas dos álbumes en su haber. No somos muy dados a decir esto pero tenemos que reconocer que “Historias Para No Romperse” es uno de los candidatos a acabar alcanzado el top 5 de nuestra lista de mejores discos nacionales del 2011. Y con mérito. Cyan se han vuelto grandes, muy grandes.

Puntuación | 83 de 100

Dos años atrás viajé a Dinamarca y descubrí “Mads Langer“, disco homónimo del cantautor de Skive que demostraba las tablas que Mads tenía tanto en tareas compositivas como interpretando la guitarra. Recuerdo que por entonces predije un gran futuro para este cantante, pero poco iba a pensarme yo que en apenas 2 años ese pequeño genio acabaría lanzando un nuevo álbum, con Sony Pictures. Y con promoción por toda Europa incluida. Ese es el caso real que se está viviendo actualmente con “Behold”, tercer LP de Langer que afortunadamente se ha acabado consolidando como el mejor de su discografía.

En 2006 salió a la venta su álbum debut – “Attention Please” – , un disco realizado a modo colaborativo con Soren Balsner (Carpark North) que pecaba de estar totalmente sobreproducido. Con “Mads Langer” (2009) quiso dar un giro a las sensaciones vividas anteriormente. El momento requería que los temas sonasen más puros, más vulnerables. El resultado fue ciertamente bueno pese a que pecó de tirar por lo más fácil (pop simplón) en alguna que otra sección del disco. Hoy, 9 de mayo de 2011. ha salido a la venta el trabajo titulado “Behold”, su trabajo más maduro, elaborado (compositivamente hablando) y sincero.

Mads Langer es de los artistas más prolíficos que conozco. De cara a este último LP el artista natural de Skive compuso un total de 90 temas, 12 de los cuales han acabado confeccionando el tracklist definitivo del compacto. Analizando los cortes individualmente resulta fácil de apreciar que existen un total de dos tipos de temas en “Behold”. Por un lado encontramos los temas (You’re Not Alone’, ‘Microscope’) que explotan la faceta pop que Mads Langer ha demostrado durante todos estos últimos años.  Por otro existen las sinuosas y delicadas piezas en las que Mads enarbola un espíritu situado a medio camino entre las figuras de John Mayer y Jeff Buckley. Entiendo que esta comparativa suene algo exagerada, pero este comentario es el que encuentro más apropiado para hablar de cortes como ‘Death Has Fallen In Love’, ‘The River Has Run Wild’ y ‘Fact-Fiction’ (esta es una reedición del original), los tres mejores temas de todo el compacto, y probablemente también del panorama danés de este nuevo año.

Pese a que el compacto cuenta con algún corte algo más discreto que el resto (caso de ‘Drunken Butterfly’) hay que reconocer que nos encontramos ante un gran álbum. Maduro, perfeccionista, directo, puro…. estos son los adjetivos que describen a un disco – “Behold” – que responde al 100% con las pretensiones de un nuevo y renovado Mads Langer. Personalmente considero el danés no podía haber confeccionado un mejor álbum de cara a su estreno con Sony. Ahora solo falta ver si la gente responde como buenamente se merece este gran profesional.

Para comprar el CD físico de “Behold” de Mads Langer por poco más de 10 libras tan solo tenéis que entrar en este enlace: Behold

Puntuación | 85 de 100

Hace unos meses la británica Adele se acercó a la sala Jazzroom para realizar un concierto íntimo y completamente acústico. Ese día la audiencia se quedó maravillada y predijo algo que acabó por suceder un par de meses después: la creadora de la obra maestra titulada “21″ consiguió alcanzar el número 1 de la lista de éxitos británica. Ese punto de inflexión que se dió en diciembre / enero se podría repetir ahora con el danés Mads Langer. Este pequeño gran talento del pop ha fichado por Sony Music y a raiz de ese contrato se ha creado una gira promocional que le llevó a tocar hace unas horas en la misma sala Jazzroom. En este show, uno de los mejores que hemos disfrutado en el último año, el creador del hit ‘You’re Not Alone’ nos demostró a todos los presentes que tiene un talento increíble incluso en un plano tan delimitado como el acústico.

En estos últimos años tuve la suerte de poder disfrutar de dos directos de Mads en Skanderborg Festival, un festival danés muy conocido en su país. Pese a que disfruté de sobremanera con ambos shows (y pensando que ya conocía su “savoire faire” musical) este modesto concierto en acústico me ha parecido aún más delicioso de lo imaginado a priori. Siempre he pensado que un buen artista de pop debe demostrar sus tablas con un buen show sin cables, y eso precisamente es lo que realizó ayer el chico nacido en Skive. Con unas ganas, una pasión y un humor desmesurados el danés se metió al público en el bolsillo con un setlist de lo más ajustado en el que se incluían gran parte de los temas de su último disco y un par de cover realmente curiosas (una de ‘Make You Feel My Love’ de Bob Dylan y una en un formato puramente de jazz).

Hay muchos puntos que me han sorprendido de la actuación de Langer. Podría hablar desde su capacidad de desenvolverse tanto con la guitarra como con el piano (impecable incluso en el rollo jam session que adoptó a veces) o su innegable talento vocal. Aún y así yo me quedo con su capacidad de saber adaptar los temas de su LP en directo de una forma insuperable. Con el escaso recurso instrumental, y solo con su propia figura, Mads bordó la interpretación de piezas tan sublimes como ‘I’m Leaving’, ‘Death Has Fallen In Love’, ‘Fact Fiction’ (interpretada justo en el medio de la sala) o ‘Microscope’. Personalmente me pareció que el momento de la noche llegó con ‘Last Flower‘, una canción que Mads creó tras el suicidio de una fan que le pidió a través de su madre que tocase en su propio funeral. Esos cuatro minutos fueron de tal intensidad que pude comprobar como algunos de los presentados estaban realmente emocionados.

Las ovaciones se sucedieron de tal manera que incluso se llegaron a escuchar aplausos entremedio de los temas. Ese dato puede parecer anecdótico pero lo cierto es que denota que un artista tiene un directo que sabe como tocar al personal. Esperemos que esto mismo suceda en toda Europa con el lanzamiento de “Behold”, disco que saldrá a la venta internacionalmente el 9 de mayo. Si no conocíais a Mads Langer no lo dudéis y encargar su disco en vuestra tienda de música habitual. Adele vino primero, Mads llegará después. Esperemos que se alineen las estrellas y este sea sólo el inicio de una gran trayectoria.

Setlist:

• Death Has Fallen In Love
• River Has Run Wild
• Cover de Bob Dylan “Make You Feel My Love”
• Riding Elevators
• You’re Not Alone
• Tema Jazz
• Microscope
• I’m Leaving
• Fact Fiction

• Last Flower
• I Love You (Medley con ‘Killing In The Name Of’ de Rage Against The Machine y ‘Highway To Hell’ de AC/DC)
• Remains Of You