Para muchos el término “crisis” es lo peor que les puede venir a las cabezas en estos momentos. Sin embargo, yo siempre lo asociaré con una banda: Alexisonfire.

Crisis. Así es el título del, que a mi parecer, es el mejor de todos los álbumes que la banda canadiense ha editado hasta la fecha. Y creo que no es casualidad que esta sea su mejor obra frente a otros títulos como “Watch out”, su homónimo o incluso “Dog’s Blood”, su última obra en formato EP. Me explico.

Ya desde sus primeras maquetas se podían percibir las ganas que tenían los chicos de Ontario de querer hacer las cosas bien: riffs elaborados, variedad vocal y, sobre todo, un estilo propio. Algo que se desmarcase de lo convencional. Bien es cierto que pronto se hicieron con una gran base de fans formada a través del boca a boca y que incluso en sus inicios EMI les dio su “beneplácito” en forma de distribuidora. Pero todavía les quedaba mucho camino por recorrer.

Cuando de verdad se consolidaron tanto ante los fans como los críticos fue con “Crisis”. Previa a la grabación de este habían tenido tiempo de grabar dos álbumes y girar a lo largo y ancho del mundo, lo cual les permitió conocerse y saber dónde estaban sus limitaciones como músicos así como los puntos fuertes que contaban respecto a otros combos. Aprendieron, probaron y experimentaron para que las voces de George, Dallas y Wade fuesen otros instrumentos más como sus gibsons y les sirviesen para dar el ambiente que precisaban cada uno de sus temas, tal y como se puede comprobar en ‘To a friend’, ‘Mailbox Arson’ o en el single ‘This could be anywhere in the World’.

Muchas veces se habla de que la variedad da mucha riqueza, musicalmente hablando. Pero, ¿es posible que los proyectos paralelos en solitario iniciados por Dallas (City and Colour) y Wade (Black Lungs) hayan perjudicado al verdadero sonido alexis? Como fan fanérrimo, en “Old Crow”s / “Young Cardinals”, no se escuchan temas que transmitan tanto como ‘Keep it on wax’ o ‘Drunks, lovers, sinners and saints’ que abre de manera explosiva “Crisis”. Canciones que te enganchan desde el primer acorde o desde el primer solapamiento de voces. Algo que quizás no sea tan visible en su último EP o en el ya mencionado “Old Crows”, donde algunos de sus temas podrían incluirse perfectamente bajo las obras de City and Colour o Black Lungs, como puede ser el caso de “Burial” y “Black as jet”, respectivamente.

Sin embargo, estoy segurísimo de que algún día volverán a hacer un álbum que me vuelva a apasionar y que queme los registros de mi perfil en Last.fm, porque para eso son the only band ever, tal y como reza su web.

Triste noticia para los fans de Four Year Strong: Josh Kyford, teclista del conjunto desde 2006, ha abandonado el conjunto de post hardcore para así centrarse con su trabajo en la banda Foxfires. Esta información ha sido anunciada a través de un comunicado en Facebook del que os transcribimos un fragmento:

“Una vez alguien me dijo que la vida se hacía más complicada a medida que te hacías mayor. Pese a que siempre he sabido que esto era verdad, jamás he acabado de sufrir en mis propias carnes esta idea. Es cierto que existen cosas obvias como el amor, dinero o responsabilidades como no apestar antes de dejar tu casa, pero la pura naturaleza de este comentario no había hecho mella en mi hasta ahora.

En esta última semana los miembros de FYS hemos pasado uno de los peores momentos de nuestras vidas. Me resulta realmente imposible encontrar palabras adecuadas para decir esto: nuestro teclista, Josh Lyford, se ha separado definitivamente de Four Year Strong. Ha sido una de las decisiones más difíciles que hemos tomado, pero creemos que ha sido lo mejor para todos“.

Para leer el comunicado completo dirigíos a la página oficial de Facebook de FYS.

En el seno de Asking Alexandria están viviendo un desagradable momento debido a la afición que tiene su vocalista por el alcohol. Ultimamente ya se había hablado bastante de este tema, pero parece ser que el momento de mayor polémica se dió en el concierto que dieron en la sala Studio 7 de Seattle.

Esto es lo que pasó: a medio setlist el frontman, Danny Warsnop, se dedicó a agredir verbalmente a la muchedumbre. El guitarrista Ben Bruce, en un intento de pacificar la confrontación entre Danny y la audiencia, preguntó a todos los presentes si el cantante necesitaba ir a hacer rehabilitación. Los seguidores del grupo, como no, afirmaron de forma rotunda, algo que dejó cabizbajo a la figura de Warsnop.

Os adjuntamos aquí abajo una grabación de un fan para que entendáis al detalle lo que pasó en Studio 7. Esperemos que Danny recapacite y consiga de salirse de una adicción que no está aportando nada de bueno a su conjunto.

Fuente | Alter The Press

Los británicos Architects se han erigido como una de las revelaciones de este 2011 con la salida al mercado de “The Here And Now”, LP del que realizaremos crítica en breve. Con tal de seguir la estela del éxito marcado por el primer sencillo de este nuevo trabajo – ‘Day In, Day Out’ – los de Brighton nos presentan ahora, y a través de la cuenta de YouTube de la revista Kerrang, el videoclip de un nuevo single titulado ‘Heartburn’.

Olvidaos del metalcore y post-hardcore que define a la propuesta del grupo del cuarteto liderado por Kofi. ‘Heartburn’ es un calido mediotiempo que, edulcorado con un minimo sonido acústico, nos desvela la faceta más comercial y menos alternativa de los creadores de “Nightmare” y “Ruin”. Es probable que los fans más puristas de Architects acaben detestando este single, pero seguro que también acabará acercando a multitud de nuevos fans.

Nadie puede dudar del ascenso meteórico que ha vivido A Day To Remember desde la salida al mercado de “Homesick”, el LP que publicaron en febrero de 2009. Milla a milla los de Florida se han ido ganando el pan con buenas giras, buenos lanzamientos (incluyendo su último “What Separates Me From You“) y un gran reconocimiento obtenido tanto por prensa como por la propia audiencia.

Con motivo del concierto que realizaron en Barcelona en febrero, Binaural consiguió realizar una pequeña pero divertida entrevista con el batería Alex Shellnutt y el guitarrista Kevin Skaff en el backstage de la sala Razz 2. En la conversación nos hablaron de su actual momento e incluso se lanzaron a explicarnos alguna que otra anécdota de lo más curiosa. ¡Esperamos que os guste la entrevista!

Mucha gente considera que vuestra eclosión como grupo llegó con la edición de “Homesick” ¿Opináis lo mismo desde el núcleo del grupo?.

Alex: Yo siempre he creído que todo sucedió de forma gradual. Poco a poco fuimos creándonos un nombre dentro de la escena y esto lo veíamos reflejado en el creciente número de gente que nos seguía y que nos venía a ver a los conciertos.

Kevin: Yo me uní a ellos dos semanas antes de que saliese “Homesick” por lo que para mí todo este tiempo ha sido enorme. No sabría definir cuando explotó más o menos porque llegué más tarde que el resto de mis compañeros.

En su momento describisteis “Homesick” como un disco muy personal. ¿Consideráis de la misma manera a vuestro último álbum? – “What Separates Me From You” –

Alex: Si pero hay algo de diferente. Es cierto que para nosotros el significado del álbum es practicamente igual a “Homesick” pero dedicamos mucho más tiempo a este último disco. Aún me acuerdo que nos pusimos a grabar justo después del lanzamiento de nuestro tercer disco. Hay mucha dedicación allá detrás. Es por ello que nuestra visión del mismo es aún más cercana a lo visto anteriormente sin perder este eje oscuro que define nuestra música.

Kevin: Hemos realizado algunas cosas bastantes alocadas que no han salido de forma voluntaria pero que están ahí, en el disco. Creo que el proceso de producción surgió de forma totalmente natural.

¿Sí? Tengo entendido que de cara a “What Separates Me From You” trabajasteis de nuevo con Chad Gilbert, productor que también estuvo con vosotros en “Homesick” y que es conocido por ser miembro de New Found Glory.  ¿Volvisteis a trabajar con él para así continuar el éxito de vuestro anterior disco?

Kevin: Lo cierto es que Chad es un gran tipo con el que trabajar. Es super creativo, muy abierto, tiene muchas ideas… Yo creo que todo esto viene porque ha estado trabajando en un montón de bandas.

¿Y cómo fue su forma de trabajar?¿Aceptaba vuestras ideas o era bastante cabezón con las suyas propias?

Alex: Pusimos todo nuestro material dentro de una habitación y el se metía con nosotros para tocar también con una guitarra. Tenía una forma muy generosa de trabajar: si nosotros proponíamos lo aceptaba de buen grado. Si no teníamos ninguna idea, el tiraba millas con lo que podía. Es muy fácil trabajar con Chad.

Todo el mundo está hablando ahora del éxito que ha alcanzado Chad como productor. ¿Creéis que esta nueva condición le ha venido dada por su trabajo con A Day To Remember?

Kevin: Creo que él era un productor increíble incluso antes de conocernos a nosotros.  A su manera yo diría que las colaboraciones con A Day To Remember han sido un poco como poner la guinda en el pastel para una carrera profesional como productor que ha sido acojonante. Su carrera solo va a más y por ello es interesante ver como Chad trabaja tanto con bandas de hardcore como algunas de pop. Es un genio.

Foto: Jessica Ferrerons

El primer single de vuestro nuevo álbum es ‘All I Want’. En el videoclip del mismo – enlazado al final del post – se realizan un montón de cameos a artistas / grupos que son amigos vuestros. ¿Cómo os lo montastéis para acabar introduciendo en el clip a tanta gente conocida?

Alex: Hemos conocido a mucha gente en estos últimos años por lo que, cuando alguien tuvo la idea de hacer algo con nuestros amigos, nos lanzamos a por ello.  De hecho hay que decir que nos llevó bastante tiempo el poder sacar el video.

Kevin: Si, el video supuestamente tendría que haber salido a la luz la misma semana que se puso a la venta el álbum. Por la carga de trabajo que supuso que no tuvimos ocasión de estrenarlo hasta pasadas tres semanas. Creo que ‘All I Want’ dice mucho de lo bien que nos llevamos con toda esa gente que trabaja en nuestro sector.

El año pasado recuerdo que estuvisteis haciendo aquella gira denominado “Toursick”, en la que compartisteis cartel con Silverstein, Veara, August Burns Red, Enter Shikari y alguno más. ¿Podéis compartir con nosotros alguna anécdota divertida que os pasase en algún punto de esa gira?

Kevin: Si, tenemos un montón. Una sucedió en Salt Lake City. Estábamos tocando y se nos ocurrió que podríamos decirle a la audiencia que utilizase a la gente que hacía crowd surfing para que ellos mismos se subiesen encima de ellos y así creasen una especie de castillo o algo así. Me acuerdo que conseguimos que esto lo hiciesen como 30 personas. Era de locura total.

Hablando de giras…Como ya sabéis Blink 182 está programando diversas giras por el mundo con motivo de su reunificación. Si os diesen a escoger entre realizar vuestra propia gira en solitario por USA o telonear a Blink 182 en Europa, ¿Qué escogeríais?

Kevin: Me decantaría totalmente por la opción que incluye Blink 182. Razón número uno: es mi grupo favorito. Razón número dos: tienes la posibilidad de ver a tu grupo favorito cada noche. Número tres: estas con tus colegas mientras ves a tu grupo favorito (risas)

Que bueno… Como ya sabéis Blink 182 está preparando un nuevo álbum. ¿Esperáis algo en especial de el?

Kevin: No, estoy convencido que sacarán algo que estará muy chulo. Entiendo que mucha gente esté un poco intrigado por ver si el álbum sonará como los primeros, pero a mi solo me importa que el disco sea bueno… y lo será (risas)

Sabemos que vosotros no estáis preparando otro nuevo disco para este 2011 (faltaría más, acabáis de estrenar el nuevo) pero ¿Qué planes tenéis para lo que queda de año?

Alex: Girar, girar y girar hasta que no podamos más (risas)

Kevin: Tras la gira que estamos haciendo por Europa, volveremos a USA para realizar algunos shows como cabeza de cartel. Esto también incluirá alguno que otro en Canadá, lugar que tenemos muchas ganas de volver a pisar.  A partir de esto estaremos en Bamboozle, Australia, Sudamérica y alguna que otra cosa más que no podemos comentar por el momento. Estaremos ocupados hasta bien entrado el mes de septiembre / octubre.

¿Tenéis planeado lanzar algún tipo de EP o disco en directo proximamente?

Kevin: No, la verdad es que tampoco creo que jamás nos lancemos a lanzar un EP. Lo que sí que veo más factible es la posibilidad de que probemos de editar un DVD. No creo que tardemos en sacar algo así.

Alex: Sobre el tema del EP. Cuando estamos escribiendo temas y producimos más canciones de las necesarias, lo que solemos hacer es guardarlas para editarlas en un disco. Nuestra mentalidad siempre es esa: editar buenas canciones con grandes lanzamientos en vez de estrenar pequeñas cosas.

¿Casi todas las escribís y componéis en la carretera, no?

Alex: Si. Pasamos muy poco tiempo en cosa por lo que no nos queda otra que aprovechar al máximo el tiempo que pasamos girando tanto por Europa, USA, etc…  El tiempo que volvemos a casa lo destinamos para descansar y pasar un par de semanas con nuestras familias, amigos, etc…

Eso quiere decir que en esta gira ya habréis escrito algún que otro cierto. ¿Es eso cierto? Si es así ¿probaréis de tocarlas en algún concierto de los que tenéis programados próximamente?

Alex: Tenemos algunos temas pero aún faltan arreglarlos bastante. Generalmente no las interpretamos hasta que pasamos por el estudio para grabarlos. Necesitamos que estén al 100% para sentirnos seguros de que los podemos tocar con garantías.

Hoy estáis aquí, en Barcelona, con motivo de vuestra fecha única de concierto en España. ¿Como veis  el hecho de que hayáis colgado el cartel de “sold out” en Razzmatazz y que haya venido gente de diversos puntos de España solo para veros?

Kevin: Cada vez que veníamos a Europa yo siempre preguntaba: “¿Iremos esta vez a España?” (risas) Al fín lo hemos conseguido y el feedback ha sido inmejorable. Espero volver aquí pronto para descubrir más y más vuestro páis. ¡De hecho me voy a llevar algunos souvenirs para mi madre! Me encanta España.

Fotos: Jessica Ferrerons
Entrevista: Jessica Ferrerons / Pablo Porcar

Foto: Jessica Ferrerons

Entre finales de 2010 y principios de 2011 Nate Barcalow y el resto de miembros de Finch dieron el paso de anunciar el fin de  uno de los grupos más infravalorados de la facción post-hardcore iniciada 10 años atrás. Su leyenda empezó – y mediaticamente casi acabó – con el lanzamiento de un álbum debut titulado “What It Is To Burn” que demostró como era posible entremezclar rock alternativo y screamo con garantías.

No puedo evitar sentir diversos escalofríos cada vez que escucho este LP. Cada uno de los 13 temas que lo componen son pequeñas joyas en los que nosotros, como espectadores, disfrutamos de la locura insana de unos músicos que se encontraban en el punto musical más álgido de sus vidas. Todo entraba bien en “What Is To Burn”; desde piezas con regusto pop (como la melódica ‘Letters To You’) hasta exquisitos medio tiempos (‘Post Script’ o ‘Ender’ son modestos himnos hechos a medida) o temas caracterizados por una furia sin freno. Pese a ello lo que más sobresaltaba del mismo eran los cortes más sónicos como ‘Perfection Through Silence’ o ‘What It Is To Burn’, canción que cerraba el álbum y que , aún a día de hoy, suena como la bestia sonora más mítica de la discografía de los californianos.

Tras este LP Finch se volvió más experimental en su sonido y esto llevó al grupo a perder todo el fuelle ganado en 2002. Esto no quiere decir que ni “Say Hello To Heaven” (2005) ni “Finch EP” (2008) fuesen discos menores pero “What Is To Burn” sentó un buen precedente que fue reconocido en pequeños círculos y que aún a día de hoy es recordado. Echamos de menos discos tan fulminantes y directos como este, Finch siempre será Finch.

Puntuación | 90 de 100

Escucha “What It Is To Burn” en Spotify

A Day To Remember estuvieron en Barcelona el pasado sábado 12 de febrero como fecha única en España y con la satisfacción de poder decir que agotaron las entradas de este concierto que fue su primero en nuestro país. Después del lanzamiento el pasado noviembre de ‘What Separates Me From You’, su cuarto álbum, en enero iniciaron su gira por Europa junto con Bayside, Pierce The Veil y Adept.

A pesar de que muchos se quedaron sin ver a Adept debido a que empezaron antes de lo previsto y que además se experimentaron algunos problemas con el sonido de Pierce The Veil, sus actuaciones fueron geniales. Bayside decidieron añadir ‘Sick, Sick, Sick’, su nuevo single, al setlist, ya que en fechas europeas anteriores aún no la habían tocado.
Pero el grupo esperado por la mayor parte de la audiencia era A Day To Remember y tan pronto todo estuvo en su sitio, empezó a sonar ‘2nd Sucks’, una de las canciones de su nuevo álbum.

Llegaron con el nivel de energía al máximo y sus pilas no se agotaron en ningún momento del concierto, por lo cual no hubo tiempo de aburrirse teniendo en cuenta el setlist que habían preparado, pues era muy variado: a pesar de tener un nuevo álbum recientemente sacado a la venta, de las 18 canciones, sólo 4 eran de este y las restantes estaban mayormente repartidas entre ‘Homesick’ y ‘For Those Who Have Heart’. Avanzando entre canciones como ‘A Shot In The Dark’, ‘I’m Made Of Wax, Larry, What Are You Made Of?’, ‘All I Want’ y ‘Homesick’, por nuestra sorpresa para aquellos que habíamos consultado la lista de canciones anteriormente, añadieron un cover de la canción ‘No Cigar’ de Millencollin.
Aún así, después del descanso volvieron con ‘If It Means A Lot To You’, una de sus canciones más calmadas, y para acabar luego con ‘The Downfall Of Us All’ y ‘The Plot To Bomb The Panhandle’.

Para aquellos amantes del grupo, el concierto fue increíble. Sí podían faltar algunas canciones, pero digamos, por lo menos, que no se nos hizo corto y tampoco se puede pedir todo. Al acabar, Jeremy McKinnon, el cantante, dio las gracias a la audiencia de Barcelona por un concierto inolvidable. Esperemos tener otra oportunidad de que se vuelvan a pasar por aquí, porque sean grupo de moda o no, como muchos dicen, está comprobado que la recepción ha sido más que buena y se han ganado a su público.

Setlist
2nd Sucks
The Danger In Starting A Fire
A Shot In The Dark
My Life For Hire
I’m Made Of Wax, Larry, What Are You Made Of?
All I Want
Mr. Highway’s Thinking About The End
This Is The House That Doubt Built
Sticks & Bricks
You Already Know What You Are
Homesick
Why Walk on Water When We’ve Got Boats
No Cigar (Millencolin cover)
Fast Forward To 2012
Monument
Have Faith In Me
You Should’ve Killed Me When You Had The Chance
Encore:
If It Means A Lot To You
The Downfall Of Us All
The Plot To Bomb The Panhandle

En octubre los canadienses Cancer Bats se acercaron a nuestro páis para presentarnos su último álbum titulado “Bears, Mayors, Scraps And Bones”. Hoy, contra todo lo previsto, la gente de Rockzone ha confirmado que el grupo de Liam Cormier volverá a Barcelona, Madrid y Bilbao para realizar un total de tres conciertos a principios del mes de abril de este 2011. Aquí abajo os dejamos con las fechas de los bolos y los respectivos locales en los que acontecerán (las entradas no han salido aún a la venta pero se presume que saldrán a través de Ticketmaster y redes asociadas):

• 02-04-2011 La 2, Barcelona
• 03-04-2011 Sala Azkena, Bilbao
• 04-04-2011 Gruta 77, Madrid

Si sois fans de Cancer Bats no dejeis de entrar en Binaural; en los próximos días publicaremos una jugosa sorpresita que os servirá a modo de aperitivo para lo que vendrá proximamente. ¿Que será, será? Ya veréis…

Hace dos semana Nate Barcalow y sus compañeros anunciaban que la era “Finch” tocaba a su fin. Tras 11 años en activo, dos LPS (“What It Is To Burn” y “Say Hello To Sunshine”), un disco en directo y tres EPS el conjunto de post-hardcore de Temecula se ha despedido de todos nosotros y ello nos ha obligado a crear una pequeña lista con los que consideramos sus 5 mejores temas. Es probable que esta clasificación no vaya acorde con lo que todos vosotros opináis pero por ello os invitamos a que nos descubráis vuestras preferencias personales a través de los comentarios de este mismo post.

5.- Ender (What It Is To Burn, 2002)

De entre todos los temas publicados por Finch ‘Ender’ es, probablemente, el que se distancia más a nivel estilistico. No es nada común encontrarse en la discografía de este grupo (ni en la de tantos otros) un medio tiempo de 13 minutos de duración que empieza funcionando como una balada algo convencional y que acaba convirtiendose en un tema electrónico que recuerda más a un “outro” que a otra cosa. Recientemente tuve la oportunidad de escuchar la demo de este tema y lo cierto es que el tema final quizás hubiese sonado mejor sin la batería electrónica que utilizan en la versión del LP. Aún y así el tema está genial (y bien que podía haber funcionado como un single en su momento).

4.- Letters To You (What It Is To Burn, 2002)

Habrá mucha gente que me lapidará por poner este tema en “solo” la cuarta posición de este ranking pero lo cierto es que personalmente veo que “Letters To You”, pese a ser un grandisimo tema (y posiblemente el corte que más adeptos habrá creado en la historia de Finch), está un pelo lejos de la exquisitez de los otros temas que comentaré seguidamente en la parte inferior de este post. En este corte hay que remarcar sobretodo la capacidad vocal de Barcalow; el cantante norteamericano está colosal desde el principio hasta el final de este tema.

3.- Insomniatic Meat (Say Hello To Sunshine, 2005)

‘Insomniatic Meat’ era uno de los temas más importantes de la (corta) historia de este conjunto ya que simbolizaba el punto de transición existente entre la parte melódica de “What It Is To Burn” y la más compleja de “Say Hello To Sunshine”. No pareció ser coincidencia que saliese como tema que abriese el segundo álbum; si hay un corte que sea realmente excelente en el “sophomore album” ese es ‘Insomniatic Meat’.

2.- Chinese Organ Thieves (Finch EP, 2008)

Acojonante. Así y solo así es como puedo definir el tema principal del EP que Finch presentó en 2008 y que presumía (ficticiamente, claro está) de ser un anticipo de lo que nos encontraríamos más adelante. Tanto la parte instrumental como el tono espirálico del tema funcionan de forma tan compacta en ‘Chinese Organ Thieves’ que uno no podía evitar ver este tema como un ejemplo de que Finch estaba evolucionando de la forma más adecuada posible. Lástima de lo que sucedió despues porque ilusión no nos faltaba hará solo dos añitos…

1.- What It Is To Burn (What It Is To Burn, 2002)

Si, ‘What It Is To Burn’ es la que consideramos mejor canción de las publicadas por Finch a lo largo de sus 11 años de historia. Aún y así dudamos que esta decisión haya sido motivo de sorpresa por parte de muchos; si existe una pieza del grupo de post-hardcore que haya alcanzado la condición de “leyenda” o “himno” esa ha sido esta. Todo un referente de menos de cuatro minutos de duración que deberíamos recordar año tras año, que grande es.

Este fin de semana no ha sido precisamente bonito para el panorama alternativo internacional. A la separación de dos miembros de Paramore ahora cabe remarcar una noticia aún peor a la comentada anteriormente: el grupo de post hardcore Finch ha anunciado hace un par de días que se separa de forma definitiva. El motivo de esto viene dado, según lo escrito en el comunicado publicado a través de la red, por las diferentes creativas que ha aludido el conjunto en los últimos meses e incluso años. El texto completo en el que se explica esta triste decisión (que rompe totalmente la idea que teníamos hace un mes de que iban a estrenar nuevo álbum) lo podréis leer en la web norteamericana de Absolutepunk.

Nate Barcalow y compañía han querido agradecer a los fans el apoyo que ha recibido el grupo en estos 11 años de carrera. ¿Que mejor manera de hacerlo que publicando una cover de Far y “Epilogue”, un pequeño EP con dos temazos nuevos – ‘Hail To The Fire’ y ‘World Of Violence’ (adjuntos abajo) ? Las diferencias existentes entre los últimos Finch y aquellos que estrenaron “What It Is To Burn” son más que evidentes pero hay que reconocer que este sonido más contemporaneo suena de fábula. Finch: fuistes, sois y seréis siempre grandes.

Nota: Para descargaros “Epilogue” tan solo tenéis que acercaros al Bandcamp oficial de Finch y comprar el combo de canciones por solo 2 dólares.

Escucha Finch – Hail To The Fire:

Escucha Finch – Bury White (Cover de Far):

Video en directo de Finch – World Of Violence:

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