Bob y Jakob Dylan, Tim y Jeff Buckley, John y Sean Lennon… Muchos son los padres que han servido de guias para que sus hijos se introdujesen de pleno en el mundo de la música. Hoy nos encontramos con un ejemplo más de esta curiosa tradición: Billie Joe Armstrong, frontman de Green Day, acaba de producir el álbum debut del grupo de su hijo Joey. Esta nueva formación responde al nombre de Emily’s Army y lanzará su álbum debut – “Don’t Be A Dick” – el 14 de junio bajo Adeline Label, sello de Billie Joe. Joey es el batería de este conjunto, el único miembro moreno de Emily’s Army.

A través de YouTube ya es posible escuchar un tema del LP – ‘Broadcast This’ – y queda más claro que el agua que el grupo tiene un sonido muy cercano a aquellos que hicieron temblar los cimientos del mundo del punk con piezas como ‘Welcome To Paradise’ o ‘Basket Case’. Ahora falta por ver si el pequeño Joey Armstrong consigue crearse una carrera musical poco a poco…

¿Que opináis del tema?¿Os gusta?

Fuente | Kerrang

Muchos ya se lo esperaban, pero por fín ya se puede decir que está confirmado de forma oficial: Rancid grabará un nuevo álbum en el próximo mes de septiembre. Este disco, del que evidente se sabe bien poco, será el octavo de la larga discografía de los punkerockeros de Berkeley. Para ir encendiendo la maquinaria el grupo de Tim Armstrong ha decidido programar una serie de conciertos, junto a un grupo amigo (los todopoderosos Blink-182) entre agosto y septiembre. Esta pequeña gira les ayudará a pillar el ritmo de cara a entrar a estudio y presentarnos el sucesor de aquel “Let The Dominoes Fall” que tanto nos gustó en 2009.

Cabe remarcar que lo nuevo de Rancid estará producido de nuevo por Brett Gurewitz, guitarrista de Bad Religion que ha producido los tres últimos álbumes (“Rancid”, “Indestructible” y “Let The Dominoes Fall”) de los referentes del punk de los 90. Viendo el buen resultado cosechado con estos discos solo hay que esperar que este acabe estando a su misma altura.

Adjuntamos para los más curiosos las fechas de la mini gira por USA de Rancid:

8/25/11 – Winnipeg, MB @ MTS Centre con Blink 182 & Against Me!
8/26/11 – Saskatoon, SK @ Credit Union Centre con Blink 182 & Against Me!
8/27/11 – Edmonton, AB @ Rexall Place con Blink 182 & Against Me!
8/28/11 – Calgary, AB @ Saddledome con Blink 182 & Against Me!
8/30/11 – Victoria, BC @ Save-On Foods Memorial Centre con Blink 182 & Against Me!
8/31/11 – Vancouver, BC @ Rogers Arena con Blink 182, My Chemical Romance & Against Me!
9/1/11 – Seattle, WA @ White River Amphitheater con Blink 182 & My Chemical Romance
9/3/11 – Salt Lake City, UT @ USANA Amphitheater con Blink 182 & My Chemical Romance
9/4/11 – Denver, CO @ Comfort Dental Amphitheater con Blink 182 & My Chemical Romance

En menos de cinco días saldrá a la venta “Screaming Bloody Murder”, un disco del que subimos crítica hoy mismo y que supone el retorno de un grupo que ha permanecido con nosotros durante más de 10 años: Sum 41. Los canadienses tocaron en el Eastpak Tour de Barcelona y, aprovechando los momentos previos a la esperada velada, nos encerramos con Stevo (batería), Cone (bajista) y Tom (el nuevo guitarra) para hablar con ellos tanto del nuevo disco, como de Canadá o el décimo aniversario de “All Killer No Filler” (2001). Sin más dilación os dejo con…¡Sum 41!

Vuestro último miembro, Tom Thacker, ha entrado recientemente dentro del núcleo de Sum 41. En este nuevo álbum parece que también ha aportado su experiencia para producir diferentes temas. ¿Cómo valoráis cada uno de vosotros este retorno al cuarteto que os definía inicialmente?

Stevo: Siempre es excitante trabajar con “pequeño” Tom. ¡Nunca sabes que lo que va a pasar con él!
Tom: Puedo resumir todo lo que piensan mis compañeros en una sola palabra: “Privilegiados” (risas de todos los miembros presentes en la entrevista)
Cone: Conocemos a Tom desde hace 10 años. El toca en una banda canadiense llamada Gob…de hecho, en su momento nosotros teloneamos a Gob,… y es por ello que, en el momento que necesitamos un nuevo guitarrista, pensamos en él.
Tom: Creo recordar que Sum 41 telonearon a Gob una vez pero al final nosotros acabamos teloneando a Sum 41 (risas)

En nada estrenaréis “Screaming Bloody Murder”, disco que ha tardado cuatro largo años en concretarse. ¿Que podríais decir de el?

Stevo: Hemos tomado lo mejor que hemos hecho en el pasado para hacerlo mejor. Es un disco más duro, de hecho creo que es más como un álbum de hard rock. Es grande, es agresivo… pero aún y así también es divertido. Creo que intentamos ser lo más creativos que pudimos, y que lo hemos conseguido. “Screaming Bloody Murder” va, compositivamente hablando, un paso más allá de todo lo anterior.

Mirando hacia atrás podemos ver como aquella escena en la que comenzasteis ha cambiado un montón. Ahora tiran grupos como All Time Low o A Day To Remember, formaciones que os toman a vosotros o a Blink 182 como referentes. ¿Cómo veis todo este cambio?

Stevo: No pensamos en nada de eso. Solo hacemos lo que hacemos, no solemos prestar nada de atención a la escena que nos rodea.
Cone: Es lo que dijimos en la última entrevista que realizamos antes de esta. Lo que solemos llamar “punk rock” se está pudriendo…
Stevo: … pero nunca nos consideramos un grupo de punk rock. Eso sí, tenemos los ideales de un grupo de punk: no nos importa una mierda todo lo demás, solo nuestro trabajo. Lo hemos hecho durante 10 años y no vamos a cambiar de parecer ahora.
Cone: Prensa y discográficas suelen etiquetar a los grupos. Nosotros no lo hacemos con nosotros mismos.
Tom: Hay mucho de punk en decir que no nos importa una mierda nada (risas)
Stevo: Si pero tampoco es algo que necesariamente tenga que ser así. Ellos – los otros grupos – muchas veces tienen que decir cosas que no piensan. Creo que a los punks les importa todo, más que a los demás (risas)
Cone: A mi padre no le importa nada y es el tí­o menos punk rock de la historia (risas)

¿Hay algo de música punk que os guste de la actualidad?
Stevo: Te seré plenamente sincero: no suelo escuchar nada de música actualmente
Cone: Si se puede considerar punk a lo que hacen The Gaslight Anthem entonces te diré que ellos. ¡Son un gran grupo!
Tom: Escuché unas entrevistas en las que Arcade Fire se consideraban, ellos mismos, como un grupo de punk. En ese caso diría que ellos.. si fuesen punk claro. ¡Ah! Y Bieber también.
Stevo: El no es punk, es un “fucking little punk” (risas)

Tras tantos años girando, ¿como os sentís cada vez que volvéis a Canadá?¿Ha cambiado mucho el entorno musical en vuestro hogar?

Cone: Si, creo que al menos un poco sí.
Stevo: Bueno pero no solo en Canadá, en todo el mundo. Aún me acuerdo del Warped Tour que hicimos con siete bandas en 1996. Posteriormente, en 2001, volvimos y vimos que eran esas mismas bandas y otras tantas que estaban en la MTV. 10 años después, justamente ahora, no puedo parar a mirar que hay de nuevo en el Warped Tour. ¡Sería una locura! (risas).
Cone: Canadá parece estar muy metida en indie rock actualmente.
Stevo: ¡Pero eso también sucedía antes!
Cone: Si, pero ahora aún más.
Stevo: No se, yo solo sé que he tapiado un muro en mi casa para así no escuchar nueva música (risas)

Por cierto, y ya que hablamos de vuestros orí­genes: en este 2011 se cumplen 10 años de “All Killer No Filler”. ¿Habéis pensado hacer algo especial para conmemor el aniversario del LP?

Stevo: ¡Si! Lo vamos a celebrar con el lanzamiento de un nuevo disco titulado “Screaming Bloody Murder” (risas). En serio…esta debe ser la primera vez que nos hemos puesto a pensar en ello. Cone… ¿cuando sacamos el disco?
Cone: Julio de 2011. Ese será el mes en que el disco hará 10 años desde su salida.
Stevo: Guau, creo que deberíamos hacer algo como una fiesta loca e invitar a todos nuestros fans. No se que haremos…lo más probable es que estemos girando.
Cone: ¿Sabes aquello que hacen muchas bandas de tocar un disco de principio a fín en diversos conciertos? Nosotros definitivamente no haremos eso.

¿Os cansa tocar los temas viejos en vuestros conciertos?

Stevo: La verdad es que no. Tocamos ‘Fat Lip’ y ‘Motivation’ entre otras y lo cierto es que siempre nos lo pasamos bien.
Tom: Es cuestión de mirar para adelante y no mirar para atrás. Queremos que Sum 41 continúe siendo un grupo revelante en el futuro, aparte de en el pasado.

Textos: Jessica Ferrerons / Pablo Porcar
Fotos: Jessica Ferrerons

Sum 41 es un grupo que se ha pasado mucho por España durante los últimos meses y realmente –y no sorprendentemente– ha atraído a las masas en todos los conciertos que han dado en nuestro país. El mes de marzo pues, es el indicado para todos aquellos fans de los canadienses que quieran escuchar o adquirir Screaming Bloody Murder, su quinto álbum que sale a la venta el día 29.

Diversidad. Esta es una de las palabras que puede definir este nuevo disco. ¿Y por qué diversidad? Bien, podríamos decir que ofrece variedad teniendo en cuenta las 14 canciones que incluye. Este nuevo trabajo empieza con una energía imparable, pues ya simplemente con ‘Reason To Believe’ dando paso a las ya conocidas ‘Screaming Bloody Murder’ o ‘Skumfuk’ forman un buen trío en el principio del tracklist.

‘Time For You To Go’, la siguiente, desprende un sonido más bien pegadizo de la misma forma que ‘Holy Image of Lies’, aunque en mi opinión, la canción que se lleva la palma de este álbum es ‘Jessica Kill’, pues es un claro ejemplo del pop-punk agresivo que podemos escuchar en álbumes anteriores de Sum 41. En otras palabras: una canción que muchos fans del grupo estaban esperando.

Pero seguimos con la diversidad que hemos comentado al principio y es que a partir de la mitad, el álbum sufre un pequeño bajón. Ojo, eso no quiere decir que los siguientes temas sean malos, sino que durante unos minutos, la fuerza que había al principio se aparta un poco para dar paso a unas más calmadas como ‘Crash’ o ‘Exit Song’. Sin embargo, otras como ‘Blood In My Eyes’ o ‘Baby You Don’t Wanna Know’ –otra pegadiza que nos puede recordar al estilo de algunas de Green Day–, siguen ahí para que nadie se duerma.

Para muchos, ‘Underclass Hero’ (2007), su anterior trabajo, fue una decepción, hecho que nos dejaba totalmente desprevenidos con este nuevo álbum. Pero en conclusión: el cambio para bien desde 2007 a 2011 se puede confirmar con ‘Screaming Bloody Murder’.

Puntuación | 70 de 100

En este 2011 Alkaline Trio está celebrando su 15 aniversario y es por ello que los prí­ncipes del rock melódico han querido hacer algo especial por y para los fans. Este “obsequio” será un álbum, editado por Epitaph /  Heart & Skull, en el que se reimaginarán diversos de los temas del amplio catálogo de AT. Las piezas serán escogidas expresamente por los propios fans y serán grabadas en los Hurley Studios de Mesta Cosa (California) con una instrumentalización totalmente diferente a la vista en las versiones originales. Alkaline Trio también promete que en este lanzamiento habrán temas nuevos por lo que el aliciente será doble para ir a adquirir este disco de coleccionista.

Goddamnit, Maybe I’ll Catch Fire, From Here to Infirmary, Good Mourning, Crimson, Agony & Irony y This Addiction. Estos son los siete discos que han acabado encumbrando a uno de los referentes más importantes de la historia reciente del punk rock melódico. Alkaline Trio, siempre al pie del cañón.

Fuente | Epitaph

Sí amigos: a través de Enjoytheshow nos acabamos de enterar que My Chemical Romance vendrán a Barcelona en el marco de la gira europea de presentación de “Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys” (recordad que podéis encontrar crítica del mismo aquí). Este concierto, al menos a priori, será el único que MCR realizarán en España, por lo que los fans tendrán que estar atentos a los datos que adjuntamos a continuación para no perderse la oportunidad de hacerse con una entrada para el evento, ya que contará con un aforo un tanto limitado, teniendo en cuenta las posibilidades mediáticas de este grupazo.

El show tomará lugar en el Sant Jordi Club el 5 de marzo de 2011. La preventa de entradas se realizará a través de Livenation.es, los días 13 y 14 de diciembre a un precio de 30 euros, así que no tenéis más que acercaros a la web el próximo lunes para poder disfrutar de temazos como ‘Sing’ o ‘Bulletproof Heart’ en directo.

Parece que hoy es el día de My Chemical Romance: Después de criticar su todavía inédito nuevo álbum, Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys, hoy mismo os traemos también su nuevo videoclip para el tema “SING“. En riguroso preestreno por parte de Mtv.

A continuación, el video:

Fuente | MTV

Emocionantísimo concierto el que ofreció ayer en la sala Apolo 2 el neoyorkino Jesse Malin. Pese a las limitaciones acústicas y horarias –los Bellrays tocaban justo después-, el fenomenal Malin deleitó a los asistentes con un show muy intenso y enérgico. Realmente, cuesta mucho creer que  el exlíder de D-Generation ya tenga 42 años.

Con escasos minutos de retraso sobre lo previsto, Malin y sus St. Marks Social se plantaban en el minúsculo escenario de Apolo 2 para abrir su show –el último de la gira española- con una incendiaria “Burning the Bowery”, el tema insignia de su último elepé Love It To Life (2010). A partir de ahí, todo magia. Malin interactúo constantemente con el público y atacó con igual furia temas de su último trabajo y algunos de sus clásicos como “Prisoners of Paradise” o “Wendy”. Cabe destacar que lo nuevo de su repertorio suena más creíble que en el álbum –muy bueno por cierto-, y es que Jesse es sin duda un animal de directo. Temas como “Burn the Bridge” o “All The Way From Moskow” son auténticos trallazos de rock and roll.

Es increíble que un músico de este calibre actúe en una sala de dimensiones tan reducidas como Apolo 2. Decepcionante darse cuenta de lo injusto que es el público español con artistas de tanto calado. Pese a ello, los que tuvimos la suerte de asistir al concierto disfrutamos el triple. Tener a Jesse Malin cantándonos literalmente en la cara es abrumador. De hecho, quien escribe, estuvo sentado a un solo palmo del de Nueva York. Y es que éste hizo sentarse a todo el público y bajó del escenario para cantarnos al oído su particular versión del clásico de The Replacements “Bastards of Young”, después de uno de los discursos más motivadores que hemos escuchado en mucho tiempo. Sin duda, este fue el punto álgido de la velada.

Con este formato de concierto, Jesse Malin vuelve a sus raíces punk y al asfixiante rock and roll de pequeños espacios con el que tanto disfrutamos. Quien diga que el rock ya no es lo que era es que no ha disfrutado de la energía y la pasión que desprende el directo de Jesse Malin and The St. Marks Social.

Emoción a flor de piel y los pelos de punta durante todo el show, cerrado por todo lo alto con Malin y los suyos dándolo literalmente todo sobre el escenario barcelonés y agradeciendo a los asistentes su presencia a lo largo de esta pequeña gira española.  Sobresaliente.

Fotografía del show de Bilbao.

El Eastpak Antidote Tour llegó ayer a Barcelona tras meses de espera después del anuncio del mismo a mediados de agosto, y es que un cabeza de cartel como Sum 41 dio mucho que hablar. Como ellos bien dijeron en el escenario, era su primera vez en Barcelona y estaba claro que el grupo canadiense iba a recibir una calurosa bienvenida por parte de los fans españoles. Recordemos que el concierto estaba programado para la Sala Razzmatazz pero debido a la exitosa venta de entradas, tuvo que trasladarse al Sant Jordi Club.

Así pues, el tour consistía en 4 grupos dejando al de Deryck Whibley para el final. Veara, los primeros en salir, mostraron que a pesar de su juventud, saben cómo animar al público con las pocas canciones que tocaron de su álbum debut, ‘What We Left Behind’, eso sí, con gran energía. The Riverboat Gamblers también dejaron muy buena impresión. Lo mejor es que la hiperactividad de Mike Wiebe, su cantante, hace del escenario un lugar más animado y además parecía que iban con las pilas cargadas. Antes del grupo esperado por gran parte de la audiencia les tocó el turno a The Black Pacific y podemos afirmar que fue un buen precalentamiento ya que pudimos disfrutar de  lo mejor de sus éxitos.

Finalmente, a las 10 de la noche, después de que un grupo de gente encima del escenario repartiera merchandising de Eastpak, empezó a sonar la intro del álbum ‘Chuck’ y finalmente Sum 41 salieron para darlo todo primeramente con “Hell Song” siguiendo con “We’re All To Blame”. Si hay una cosa que nos quedó clara con el espectáculo es que Deryck sabe cómo ganarse al público  y la interactividad con la gente fue muy importante a lo largo del concierto pues ya en las primeras canciones pidió a varias personas de subir al escenario para ver mejor el concierto y así fue. Algún inconveniente que para muchos debió ser molesto, fue la cantidad de parones que hubo a menudo pero por lo demás, queda claro que sus años de experiencia en el mundo musical se hacen notar.

Pudimos escuchar grandes éxitos como “Still Waiting” y “Over My Head” de ‘Does This Look Infected?’, la esperada “Fat Lip” de ‘All Killer No Filler’ -que cumple 10 años en 2011- o temas de su álbum más reciente ‘Underclass Hero’ como “Walking Disaster” o “King Of Contradiction”. Destacar también los varios covers que añadieron al setlist como “Paint It Black” de Rolling Stones o “For Whom The Bell Tolls” de Metallica.

Finalmente, despidiéndose con “In Too Deep”, “Pain For Pleasure” y unas últimas palabras, seguro que a más de uno le quedó claro que la próxima vez que nos visiten, valdrá la pena repetir. Nosotros lo haremos!

Setlist del concierto:
Intro + Hell Song
We’re All To Blame
My Direction
Walking Disaster
Skumfuk
Motivation
For Whom The Bell Tolls (cover de Metallica)
King Of Contradiction
Underclass Hero
Paint It Black (cover de Rolling Stones)
Still Waiting
Over My Head
Fat Lip
Pieces
In Too Deep
Pain For Pleasure

Veara

The Riverboat Gamblers

The Black Pacific

Fuente | The Audio Perv