Las covers son algo común entre artistas que quieren dar su toque, su versión de un tema ya conocido (aunque no tiene por qué serlo), ya sea por intereses comerciales o por propia iniciativa. La cosa cambia sustancialmente cuando estas versiones son realizadas por un coro femenino de más de veinte componentes, y incluso cambia aún más cuando versionan temas de Nirvana, Rammstein, Foo Fighters, U2, Coldplay, Metallica, entre otros.

Scala & Kolacny Brothers es el nombre de esta formación coral belga que lleva más de quince años en activo, ofreciendo su directo por todo el mundo. De Estados Unidos a Canadá, pasando por Alemania, Italia o España (donde colgaron el cartel de sold out en dos conciertos consecutivos en Junio) se han ido paseando estas voces angelicales que interpretan con mucho sentimiento algunos de los clásicos más importantes del rock de todos los tiempos. El año pasado, su versión del tema Creep de la banda de rock alternativo británica Radiohead fue usada en el tráiler de la película sobre el nacimiento de Facebook, La Red Social, reproducida millones de veces en cines, televisiones, y páginas web. Por otro lado, su versión del clásico de los también británicos The Police, Every Breath You Take, aparece en un reciente anuncio de la Obra Social de un banco catalán. Haciendo gala de una perfecta harmonía de voces que se unen al sonido de un envolvente piano, esta curiosa formación ha cautivado a miles de espectadores a su paso, y su disco homónimo, aterrizó en nuestro país este verano. La coral ya tiene la continuación de su gira cerrada hasta mediados de 2012, con un concierto en Irlanda, diez en Alemania y otros diez en su país de origen.

La revista Rolling Stone se ha aventurado a crear una selección de diez canciones (ordenadas según la calidad) de aquellas canciones rockeras que suenan igual de bien en acústico que en su versión original. Temas que en su momento se tocaron en versión eléctrónica y un día el artista decidió probar suerte con el acústico.

1. ‘Born To Run’ – Bruce Springsteen (1982 y 1988)

2. ‘Ohio’ – Neil Young (1970 y 1990)

3. ‘And I Love Her’ – Paul McCartney (original de The Beatles en 1971 y acústico en 1991)

4. ‘Funeral For a Friend/Love Lies Bleeding’ – Elton John (1973 y 1979)

5. ‘Let It Bleed’ – Rolling Stones (1970 y 1994)

6. ‘Starring At The Sun’ – U2 (1997)

7. ‘On a Plain’ – Nirvana (1991)

8. ‘After The Gold Rush’ – Thom Yorke (acústica original de Neil Young en 1970 y tocada por Yorke en 2002)

9. ‘Won’t Get Fooled Again’ – The Who (1971 y 1996)

10. ‘Jeremy’ – Pearl Jam (1992)

¿Qué opináis de esta selección? ¿Os parece correcta? ¿Seleccionaríais otros temas de otros artistas o del mismo artista? Yo personalmente, creo que el tema de ‘Born To Run’ no vale tanto la pena en acústico y que en su lugar (ocupando el primer lugar) debería ir ‘Thunder Road’, pero para gustos los colores. Esperamos leer vuestras opiniones.

Fuente: RollingStone.es

Paul McGuinness, manager de U2, ha declarado a Irish Times que el grupo irlandés lanzará un nuevo álbum a “principios de 2011“.

El que será la continuación de ‘No Line On The Horizon‘ recibirá el nombre de ‘Songs Of Ascent‘, contendrá canciones que no entraron en el anterior disco y está previsto que salga al mercado antes de que U2 realice su gira por Norte América en mayo.

“Yo esperaro un nuevo álbum antes de lo que piensa todo el mundo“, declaró. “Yo supongo que aparecerá en el primer trimestre de 2011, cercano a la gira americana, que empieza en Mayo“.

De hecho, la banda ya ha dado a conocer alguno de estos temas en exclusiva durante su tour 360º, entre los que encontramos este “Glastonbury” y que os dejamos a continuación por su no lo conocéis.

En Binaural suponemos que tras el lanzamiento de ‘Songs Of Ascent’ y la finalización de la gira norteamericana, se tomarán unas pequeñas vacaciones y volverán a pasar por España para presentarnos el álbum y sorprendernos otra vez con un show de la magnitud de los últimos con los que nos han deleitado.

Fuente: NME

A nadie se le escapa que el Festival de Glastonbury es, muy probablemente, el mayor evento de música rock y pop del planeta. Por eso, desde Binaural, creemos que aunque nos quede a varios miles de kilómetros de distancia, conviene tener muy presente todo lo que ha ocurrido este pasado fin de semana. Como seguramente a estas alturas hayáis podido leer en varias webzines, la cuarenta edición del festival británico ha aportado a los medios noticias para dar y tomar. Vamos a repasar algunas de las más importantes.

RADIOHEAD ACTÚA POR SORPRESA

La primera gran sorpresa del Festival nos llegó de la mano de Thom Yorke y Jonny Greenwood, quienes aparecieron sin ningún aviso sobre el Park Stage la noche del viernes 25. Presentados como “la mayor sorpresa del fi de semana” por Michael Eavis (organizador del Festival), los integrantes de Radiohead tocaron “The Eraser”, “Harrowdown Hill”, “Black Swan”, “Cymbal Rush”, “Weird Fishes/arpeggi”, “Pyramid Song”, “Idioteque”, “Karma Police” y “Street Spirit (Fade Out)”. Como vemos, varios temas del disco en solitario de Yorke (The Eraser) y algunos singles de la banda de Oxford. Os dejamos un vídeo de la actuación de “Karma Police“.

FLORENCE + THE MACHINE ESTRENAN NUEVOS TEMAS

Una de las artistas más mediáticas del Festival, Florence Welch y sus Machines, presentaron la tarde del viernes 25 en el Other Stage algunas nuevas canciones llamadas “Strangeness And Charm” (perteneciente a su próximo disco) y “Heavy In Your Arms” (de la banda sonora de la última película de Crepúsculo). Además, en la cuarta visita consecutiva de la banda a la Granja de Worthy, tocaron covers de “The Chain” (de Fleetwood Mac) y “You’ve Got The Love” (de Candi Staton).

UNOS 40.000 FANS VEN LA ACTUACIÓN DE VAMPIRE WEEKEND

No hay nada que estos chicos no logren. Su última hazaña, reunir a 40.000 personas en el Pyramid Stage del Festival de Glastonbury. Uno de los espectadores de excepción fue Damon Albarn, el frontman de Blur que pocas horas después actuaría allí mismo capitaneando a sus Gorillaz.

GORILLAZ (Y MUCHOS MÁS)

En la actuación de Gorillaz no dejaban de aparecer invitados: Lou Reed, Snoop Dogg o De La Soul fueron algunos de ellos. Os dejamos con “Clint Eastwood“, interpretada por Gorillaz y el rapero Snoop Doggy Dogg.

SIMON NEIL, DE BIFFY CLYRO, SE LESIONA

En la noche del sábado 26, el trío escocés Biffy Clyro fueron los invitados sorpresa de The Park Stage, donde consiguieron reunir una importante legión de seguidores. Todo iba bien en esa espectacular actuación hasta que al final de “The Captain”, es himno incluido en su último disco, Only Revolutions, el líder de la banda, Simon Neil, saltó desde un altavoz al escenario cayendo de forma violenta. Según parece, aunque el concierto terminó ahí (por suerte para el público, se lesionó en la última canción), todo indica que no habrá cambios en la gira de Biffy Clyro y que todo ha quedado en un doloroso susto. Mon the Biffy!

MATT BERNINGER, DE THE NATIONAL, ES LLEVADO POR LA MAREA DE FANS

Nadie duda ya de que The National serán uno de los grandes grupos a seguir a partir de este 2010 (mucha atención a su último disco, High Violet, una auténtica joya). Durante su actuación en el Other Stage, el vocalista Matt Berninger se lanzó al público en medio de “Squalor Victoria” y fue arrastrado por la marea de seguidores hasta prácticamente el final del recinto -según parece, llegó hasta la mesa de mezclas y luces-. Todo eso, sin dejar de cantar, eso sí. Al regresar al escenario, Berninger no dudó en bromear, argumentando que todo estaba oscuro y que había más chicas en la parte delantera del público. No faltaron en el setlist temazos como “Fake Empire” o “Terrible Love”.

THE EDGE SE SUMA A MUSE EN UNA DE LAS MAYORES ACTUACIONES DEL FESTIVAL

La noche del sábado 26 contenía como cabeza de cartel uno de los mayores platos del festival. Muse, en pleno esplendor de la gira veraniega de The Resistance, no dudaron en aceptar la colaboración de The Edge (guitarrista de U2), quien hizo su estelar aparición en los bises. Juntos, los británicos y el irlandes se metieron al público en el bolsillo con “Where The Street Have No Name“. Cabe recordar que U2 iba a tocar durante la noche del viernes, pero la reciente lesión de Bono propició la cancelación de gran parte de los shows previstos para este verano. Su lugar en Glastonbury lo ocupó la banda virtual Gorillaz. Ved aquí mismo la cover del clásico de U2:

KEANE SE MARCA UNA COVER DE “WITH OR WITHOU YOU”

No sólo los espectadores echaron de menos a U2. Los británicos Keane les hicieron un pequeño homenaje a la banda de Bono tocando “With Or Without You” en el Avalon Stage. En el pequeño set que el trío de piano rock dispuso, no faltaron “Somewhere Only We Know” o “Bedshaped”.

INVASIÓN DEL ESCENARIO DE MGMT

Invasión bastante controlada y permitida por los propios Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden, quienes durante la última canción que el dúo tocó en la noche del domingo 26 (“Congratulations”), invitaron a subirse al escenario a todo aquel que quisiera. No fueron pocos los que lograron sortear a los vigilantes y pudieron cantar y bailar con los neoyorkinos en una de las actuaciones más interesantes del Festival.

STEVIE WONDER PONE EL TOQUE EMOTIVO Y CIERRA EL FESTIVAL

El inconmensurable Stevie Wonder cerró la cuarenta edición del Festival de Glastonbury cantándole el Cumpleaños Feliz a todos los asistentes, incluyendo al organizador Michael Eavis. Antes, “Superstition”, “Don’t You Worry ‘Bout A Thing” o covers de “We Can Work It Out” (The Beatles) y “Human Nature” (Michael Jackson) se dejaron oír en la gran actuación del Pyramid Stage en la noche del domingo 27. Os dejamos con un vídeo de la cover de “Human Nature“.

Al margen de este breve repaso, no faltaron en el festival algunos momentos dignos de mención como los siguientes (os dejamos los respectivos links para que accedáis a las noticias correspondientes): Michael Eavis: “El cartel del Glastonbury 2011, casi listo”; Florence Welch acompaña a The XX; Carl Barat le enviará nuevas canciones a Pete Doherty; Ray Davies toca un tributo al fallecido Pete Quaife; Arctic Monkeys acuden a ver a The Black Keys; Kate Nash incita a la gente a rebozarse en el barro; Una pareja se compromete durante la actuación de Laura Marling; Da a luz durante el Festival y vuelve con el recién nacido (gracias Maite por la info); Menos crímenes en este Glastonbury 2010.

Fuente | NME, Pitchfork

Vaya por delante que soy un gran admirador del trabajo de los irlandeses U2. Ahora bien, en 1988 publicaron un álbum que debería como poco avergonzar a una banda de su calibre. Les hablo, por supuesto, de Rattle and Hum que, junto al reciente No Line On The Horizon (2009), es el único trabajo que podemos realmente calificar como malo. Malo con todas las letras. Sirva ello para inaugurar nuestra nueva sección, “La Papelera”, dónde encontraréis críticas a los peores álbumes de los mejores grupos.

Para empezar, Bono y los suyos se olvidaron de esa palabra clave a la hora de publicar un elepé: coherencia. Decidieron, en cambio, amontonar en un mismo álbum cortes en directo del Joshua Tree Tour con otros nuevos de estudio y, además, incluyeron algunas pistas grabadas por otros artistas. Terrible. Uno no sabe a qué criterio atenerse mientras escucha Rattle And Hum, ya que ni siquiera tuvieron la sutileza de agrupar por una parte los temas grabados en directo y por otra el nuevo material de estudio.

En segundo lugar, los temas grabados en directo suenan casi tan mal como lo hacen ahora. Muy lejos de la furia de Under a Blood Red Sky (1983) o Live From Slane Castle (2001) y llegan a rozar lo vomitivo con, por ejemplo, la versión góspel de “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”. Sólo “Van Diemen’s Land” nos hace mantener ligeramente el interés, y no precisamente por ser una gran canción, sino simplemente por el hecho de ser una rareza compuesta e interpretada únicamente por The Edge.

El material nuevo es ya otro cantar. Se incluyen en el elepé verdaderos temazos como “Desire”, “Angel Of Harlem” o “All I Want Is You”, así como una colaboración con el mito B.B King en “When Love Comes To Town”. Hay, también, auténticos fracasos como “Hawkmoon 269” o la irritante “God Part II”, que pretendía ser la segunda parte de la famosa “God” de John Lennon. Así, si esos grandes temas se hubieran quedado en el cajón para completar futuros trabajos, habrían visto la luz dignamente y no dentro de esa abominación que es Rattle And Hum.

Desde luego, Bono y los suyos se resarcieron tres años después con la publicación de uno de los mejores trabajos de los 90: el increíble Achtung Baby.

Nos parece que, a estas alturas de la película, todos necesitamos una pequeña recapitulación de la actualidad de U2. Así que vamos a intentar resumir en este post toda la actualidad que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. vienen creando en las últimas semanas.

En primer lugar, cabe destacar que, tras la desgraciada lesión que Bono sufrió en su espalda mientras se preparaba para retomar la gira U2360º, la banda irlandesa ya ha anunciado la cancelación de todos los shows previstos entre hoy y el próximo 19 de julio en Norteamérica. Así, los fans de Bono y compañía se van a perder nada más y nada menos que 16 conciertos en Estados Unidos y Canadá y, de paso, también a los teloneros anunciados: Lenny Kravitz, The Fray, Moonalice e Interpol, en función de la ciudad dónde estuviera previsto el evento. Por otra parte, el fundador del festival de Glastonbury, Michael Eavis, ha hecho pública la ausencia de U2 en el Pyramid Stage este verano, tras una conversación telefónica mantenida con Bono. Los irlandeses serán reemplazados por Gorillaz. En cuanto al resto de la gira europea, que ha de traer a la banda dublinesa a Donostia y Sevilla en septiembre, parece ser que todo sigue adelante, permitiendo a los seguidores españoles de U2 disfrutar por partida doble de la banda de Bono y de Interpol. Afortunadamente, desde la web oficial del grupo se ha anunciado que la salud de Bono está en mejoría.

En segundo lugar, desde hace escasos días se puede disfrutar en la web oficial de U2 de un pequeño avance de “U2360º Live At The Rose Bowl”, a la venta esta misma semana y que ya fue en su día emitido en directo a través de Youtube. El tema escogido no es otro que “City Of Blinding Lights” y, desde luego, está muy pero que muy lejos de las interpretaciones incluidas en el sencillamente increíble “Live In Slane Castle”. Tras el suspenso artístico de “No Line On The Horizon” estos carismáticos irlandeses no han sabido remontar el vuelo con la gira promocional, demasiado centrada en aspavientos circenses que poco favorecen al estupendo repertorio que se podría ofrecer.

Por otra parte, seguimos sin noticias sobre la publicación de “Songs Of Ascent”, el elepé que Bono había anunciado para este mes de junio y que parece ser que seguirá retrasándose, si no es que se decide finalmente no publicarlo. Desde luego, si, como se había comentado, “Songs Of Ascent” iba a ser una continuación de “No Line On The Horizon”, al estilo de lo que ya se hizo con “Zooropa” y “Achtung Baby”, más vale que lo dejen en el cajón. Si “No Line On The Horizon” es decepcionante, no quiero ni pensar lo que puede salir del material descartado. Que se esperen y se saquen de la manga otro álbum mágico, sabemos que son perfectamente capaces de ello.

Como teloneros de U2, eso sí.

Interpol acaba de anunciar parte de su esperadísima gira. De momento, conocemos las fechas de la gira americana y de seis conciertos que ofrecerán en el viejo continente de la mano de los irlandeses U2. Serán los primeros conciertos sin su bajista de toda la vida, Carlos D, que abandonó el grupo la pasada semana.

Así, la banda de post punk neoyorkina, que en este verano lanzará un nuevo álbum (de nombre todavía desconocido), se dejará ver el 26 y 29 de septiembre en los conciertos en el estadio de Anoeta de San Sebastian-Donosti y en el Olímpico de Sevilla, respectivamente. Os recordamos que podéis escuchar y descargar “Lights“, el primer adelanto del disco, aquí, en Binaural.

Es de esperar que en pocas semanas se empiecen a añadir a estas fechas los conciertos en solitario del grupo. Seguiremos informando.

06-21 Rochester, NY – Water Street Music Hall
06-22 Buffalo, NY – Town Ballroom
06-23 Pittsburgh, PA – Mr. Small’s Theatre
06-25 Allentown, PA – Crocodile Rock Cafe
06-27 Minneapolis, MN – TCF Bank Stadium *
06-28 Des Moines, IA – People’s Court
06-30 East Lansing, MI – Spartan Stadium *
07-01 Cincinnati, OH – Bogart’s
07-02 Cleveland, OH – House of Blues
07-03 Toronto, Ontario – Rogers Centre *
07-05 Columbia, MO – Blue Note
07-06 Chicago, IL – Soldier Field *
07-08 Athens, GA – 40 Watt Club
07-09 Miami, FL – Land Shark Stadium *
07-10 Charleston, SC – The Music Farm
07-12 Philadelphia, PA – Lincoln Financial Field *
07-14 Baltimore, MD – Ram’s Head Live
07-16-17 Montreal, Quebec – Montreal Hippodrome *
07-19 New York, NY – New Meadowlands Stadium *
07-20 Providence, RI – Lupo’s Heartbreak Hotel
07-21 New Haven, CT – Toad’s Place
07-23 Clifton Park, NY – Northern Lights
07-24 Lancaster, PA – Chameleon
09-18 Paris, France – Stade De France *
09-22-23 Brussels, Belgium – Stade Roi Boudoin *
09-26 San Sebastian, Spain – Anoeta Stadium *
09-29 Sevilla, Spain – Olympic Stadium *
10-02-03 Coimbra, Portugal – Estadio Cidade Coimbra *
10-08 Rome, Italy – Olympic Stadium *

(* como teloneros de U2)

Fuente: Interpol

En una entrevista del Irish Independent, Bono anunció que el próximo álbum de U2 se llamará ‘Songs of Ascent‘ y que espera que sea publicado en junio. El disco, según Bono, estará directamente enlazado con ‘No Line On The Horizon’ (2009), algo que ya ocurrió con ‘Zooropa’ y ‘Acthung Baby’ (1993 y 1991, respectivamente).

Según parece, aunque también habrá alguna canción nueva, la mayoria serán temas que no llegaron a entrar en ‘No Line On The Horizon’. Sin embargo, algunas serán incluso anteriores: “North Star”, por ejemplo, es un sencillo que se quedó fuera de ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’.

Otras canciones que aparecerán en ‘Songs of Ascent’ serán “Winter” (que forma parte de la banda sonora original del film ‘Brothers’), “Kingdom of Your Love” (que sonaba en la intro de los conciertos del 360 Tour), “Every Breaking Wave”, “If I Could Live My Life Again”, “Love Is All We Have Left”, “Mercy”, “Lead Me In The Way I Should Go” y “You Can’t Give Away Your Heart”.

Fuente: Music-news, @u2

El secreto por fin se ha desvelado y todos los rumores (entre los que se incluían a Bob Dylan y los Rolling Stones, entre otros) se han ido al traste. Muse (como os adelantamos hace varios meses) y Stevie Wonder serán los cabezas de cartel que acompañaran a los ya confirmados U2 en el Festival de Glastonbury 2010.

Michael Eavis, el organizador del evento, ha confirmado hoy que la banda de Matt Bellamy cerrará la noche del sábado 26 de junio y que es muy probable que Stevie Wonder haga lo propio la noche siguiente. Emily Eavis, su hija, le explicó a BBC 6 Music que “está casi confirmado que Stevie Wonder será el cabeza de cartel del domingo y que, al margen de esto, está casi decidido todo el cartel del Pyramid Stage“.

Así pues, junto con U2, que se encargará de la noche del viernes 25, Hot Chip, Dizze Rascal, Jack Johnson y Vampire Weekend también han sido confirmados para tocar en el 40 aniversario del festival más importante del mundo.

Os recordamos que las entradas para el festival se agotaron a las pocas horas de salir a la venta, el pasado otoño.

Fuente: NME