Volvemos a la mandanga de cada diciembre con nuestra selección de lo mejor del año. ¿Nuestra primera lista? La de las 10 mejores bandas emergentes de 2025. Esta temporada viene encumbrada por propuestas nacionales (.bd, .moov, Benévola, CVTO) y otras de internacionales que bien veremos crecer en los próximos meses y/o años. Un repaso a los proyectos pujantes que más nos han llamado la atención en el año que nos ocupa:
10 – FCUKERS (US)
La energía de Fcukers emana de las raves noventeras, llevando el dance pop y los scratches al escenario, en un proyecto que nace del deseo por descubrir cosas nuevas (y por montar una buena fiesta, seamos sinceros). Los neoyorkinos Shanny Wise y Jackson Walker Lewis se encontraban dejando sus anteriores trabajos, cuando decidieron abandonar la escena indie y meterse de lleno a explorar la música electrónica. Sus primeros temas publicados ‘Mothers’ y ‘Devils Cut’, trasmiten una energía fresca y orgánica en el escenario, y en directo con la suma de Benjamin Scharf a la batería, dan una sensación de fiesta eterna. En menos de dos años ya han publicado los que se han convertido en hits de la banda: ‘Homie don’t shake’ y ‘Bon Bon’, donde escuchamos un sample de guitarra de Beck del ‘Devils Haircut’ en un estribillo infinito que se repite constante durante la canción. Amantes de la electrónica y de los bailes hasta el amanecer, Fcukers será vuestra nueva deliciosa perdición. [Fátima Conde]
9 – BENÉVOLA (ES)
«De las flores (, carne) surgidas por medio de la música de Viva Belgrado han empezado a germinar ciertas semillas. Uno de esos ejemplos lo encontramos en Benévola. Esta formación madrileña viene de publicar hace unos días su primer largo de estudio: “Desvelo, Lluvia Fina”, y lo hace de la mano de Estudio Mazmorra, sello DIY de confianza creado por Eric Sueiro (Medalla).
Este segundo trabajo del (ahora) trío formado por Carlos, Diego y Marcos, llega 2 años después de su debut “Luz Guía”, y demuestra un proceso refinamiento de la identidad musical presentada por aquel entonces para solidificar su propuesta de post-hardcore que orbita hacia el shoegaze y el emo. El hecho de haber sido autoproducido prácticamente en su totalidad por la banda es síntoma de un suficiente confort y seguridad en ellos mismos que les ha permitido conseguir reflejar el sonido que tenían en mente, por lo que el salto de un proyecto a otro es notable, y para muestra de ello quedan canciones como ‘La Nueva Carne’ o una ‘Los Días Cortos’ que podría pasar el corte como canción de los grandes nombres del género.» [Promesas de Benévola] [Dan J. Marquess]
8 – CVTO (ES)
«En su EP debut, «Restos«, desatan temas como ‘Flores Nuevas’, ‘Sanar’, ‘Sunderland’ y ‘Cuerpos’, en los que canalizan toda esa rabia contemporánea con una energía que suena más a calle que a estudio; más a noches de ensayo sin aire acondicionado que a producción medida al milímetro. El disco, grabado y mezclado por JC en Trash Zone Studio (Bellvitge), verá la luz en cassette a través de Discos El Colmado y Cintas Juan.
CVTO bebe de bandas como Thou, Nails o Full Of Hell, pero filtra esas influencias a través de su propio pulso: un sonido que huele a cemento mojado, a fábrica oxidada y a la ansiedad diaria de sobrevivir en una gran ciudad. No hay épica, ni redención, ni consuelo. Solo ruido, verdad y un punto de catarsis. Olvida el perfume, abraza la mugre.» [Promesas de CVTO] [Sebas Rosas]
7 – .MOOV (ES)
«Formado por Mer, Carlos, Unax y Xián, el grupo madrileño lanzó recientemente su primer trabajo, un EP de 4 temas titulado «.file». Lejos del shoegaze británico de los años 90, .moov se posiciona dentro de la creciente escena nugaze y grunge revival que está redefiniendo el underground norteamericano. El resultado es un sonido que conjuga influencias de indie, emo, punk y metal extremo, reflejo de los distintos nichos estilísticos de sus integrantes. Grabado de forma DIY, el EP fue mezclado y masterizado por Óscar Fernández (JØL), y presenta un nivel de producción notable para una banda que apenas lleva dos años con su formación actual.» [Promesas de MOOV] [Dan J. Marquess]
6 – MITSUBISHI SUICIDE (UK)
«No hay cosa que engorile más al menda que dar con un grupo formado hace pocos años (2021) del que apenas se sabe nada. Gajes del oficios, quizás. Por saber solo hemos podido saber que 1) la formación es originaria de Londres 2) han teloneado a alguna formación como bar italia y 3) enfilan un rollete entre slowcore y screamo que bien transita entre el tono casi lo-fi de los Black Country, New Road del principio, algo de midwestern emo y la hostilidad noventera de Indian Summer. Recomendaciones para zumbullirse en su música: la banda por el momento solo han editado un álbum homónimo en 2023, pero el LP en cuestión bien merece ser atacado, tenedor en mano, vía temas como ‘Song For Ciara H’, redondeada por pasajes melosos, otros de melancólicos y alguno que otro bien coreable (riza el rizo eso de «goodbye Ciara, I saw you through the screen»). También merece que de entrada se cate una ‘I Stopped Watching Films’ de bajo bien grueso y claros / oscuros tonalmente pronunciados, alguno de ellos un tanto «Deftoniano». Si os va lo crudo, y el sonido más rugoso, con Mitsubishi Suicide tenéis vitaminas para rato.» [Promesas de Mitsubishi Suicide] [Pablo Porcar]
5 – PAIN MAGAZINE (FR)
«Violent God no es un disco: es un impacto controlado. Pain Magazine, el nuevo proyecto formado por miembros de Bird in Row junto al dúo de techno industrial Maelstrom & Louisahhh entrega un híbrido feroz de noise, industrial y post-hardcore que te coge por el cuello desde el primer segundo. Todo aquí suena a hierro, sudor y confrontación emocional: guitarras que raspan, beats que golpean como maquinaria pesada y una voz que parece dictar un ritual en ruinas. En apenas unos temas levantan un templo de caos preciso y belleza rota, un lugar donde lo espiritual y lo violento conviven sin problema alguno.» [Sebas Rosas]
4 – NABEEL (IRAK – USA)
««Indie iraquí para todos«. Eso es lo que se reza a modo de «claim» en la biografía del perfil de Bandcamp de Nabeel, banda de un joven iraquí-americano – Yasir Razak – que se mudó a Estados Unidos ya siendo un bebé. Por muy exótico que suene ese etiquetaje lo cierto es que la música de Nabeel rezuma DIY rockero americano por todos sus poros: cierto estilete de esencias que remiten a Nirvana, My Bloody Valentine, The Smashing Pumpkins y Dinosaur Jr. afloran en un sonido que bien podrían encontrar similitudes en el encaje pop de bandas de estilo tan rotundo, DIY y frontal como el de Hotline TNT. «Siempre he estado obsesionado con el pop«, comentaba a Crack Magazine.» [Promesas de Nabeel] [Pablo Porcar]
3 – FEBUARY (USA)
«Hay un «newbie» en la escena que está levantando (mucho) polvo sin apenas hacer ruido en medios. Algo se sacude en la galaxia screamo con Febuary, una banda de Las Vegas formada casi ayer (abril de 2023) que generó un buen impacto en la escena con su álbum debut («February», abril de 2024), un trabajo editado bajo HeHe Records que desde el tuétano más crudo del sonido de su estilo, conseguía aunar de forma bien sabia el screamo frontal, con el emo forjado de puertas para dentro y una serenidad bien abarcada hacia un enfoque post rockero. Tema emblema: ‘No Way…’, con trascendencia midwest emo que salía de la marca «American Football» para abrazar una dualidad establecida entre estribillos coreables y desgarradores.» [Promesas de Febuary][Pablo Porcar]
2 – .BD (ES)
«Hay veces en las que uno no deja de sorprenderse de la precocidad que puede tener cierta gente en las facetas más estéticas de cualquier disciplina artística. Uno de los casos que me han invitado a pensar en esa cuestión es el de la banda .bd. (pronunciado “punto be de punto”). Este sexteto madrileño-manchego es el más reciente fichaje de Humo Internacional, y tras escuchar 2 de las nuevas canciones publicadas recientemente por la banda uno entiende completamente la apuesta que ha realizado el sello independiente asturiano.
Y es que .bd. van a publicar un nuevo EP con Humo para el mes de septiembre. No será su material de debut, ya que allá por 2022 publicaron “salas/pasos/perdidos”, EP de 3 canciones (actualmente sólo disponible en su Bandcamp) con el que la banda nos regaló sonidos reminiscentes de slacker rock a lo Pavement, slowcore más moderno en línea con lo que hizo Julien Baker en sus primeras canciones, o indie rock en clave Sonic Youth. Una de esas canciones, ‘Hemos roto los espejos’, la han vuelto a regrabar para dicho nuevo EP, con el objetivo de reflejar la evolución que ha experimentado la banda en todo este tiempo (en la propia canción se puede apreciar un cambio de compás de 4/4 a 6/8 o la inclusión de lo que parece ser una melódica).» [Promesas de .bd][Dan J. Marquess]
1 – YHWH NAILGUN (US)
«El comienzo de la primavera nos dejó el primer LP de una de esas formaciones cuyo sonido
no eres capaz de imaginarte hasta que lo tienes recorriendo tu oído hasta llegar al cerebro:
YHWH Nailgun surgen como respuesta beligerante y genuina al indie rock insulso de los
2010s, con cualquiera de esas bandas intentando ser los nuevos Strokes. Su noise rock
experimental baila entre el art punk, el industrial y el no-wave, y si le pones suficiente
atención a dicho disco, “45 Pounds”, podrás percibir a lo largo de sus cortos pero intensos
20 minutos las influencias de hip-hop que la propia banda afirma tener. Entre golpes de
rototom bailando en compases de amalgama se manifiesta ese tono de guitarra ya marca
de la casa que precisamente no suena a guitarra, pero por encima destaca aún más Zack
Borzone y su canto gutural limpio oscilando entre la falta de aire y el quebranto de su voz.
Ellos hacen que nos consigamos creer que en el caos hay luz. Y es una forma tan cegadora
de caos que no permite visualizar una comparación fácil para el cuarteto estadounidense.» [Dan J. Marquess]
