La historia, por no decir el recorrido, de Deafheaven siempre ha sido fascinante. Hicieron su buen salto como banda con «Sunbather», reventando los moldes del «revival shoegaze», y trastearon por dentro y fuera del género, llegando a reinventarse con «Infinite Granite», para así volver a los fueros más agresivos, casi como grato contraste, con «Lonely People With Power», nuestro disco top 1 del pasado 2025. Su oscilante leyenda siempre ha estado vinculada a George, su líder y cara visible, pero también en (muy) buena medida a Kerry McCoy, talentoso guitarrista que se ha erigido como otro de los buques insignias de la banda. Dicho esto: este agosto tuvimos el honor de poder acercarnos al Canela Party, y aprovechamos la circunstancia para cumplir un pequeño sueñecito que se nos había quedado en el tintero: el de entrevistar a Kerry, y conocer de primera mano algunos singulares detalles sobre su trayectoria como instrumentista y compositor.
La charla, en la que puntualmente también puso su granito de arena el bajista de la banda (Chris Johnson), nos reveló semillas sobre los orígenes del nacido en Yuma (Arizona), o momentos clave del roadmap en activo de Deafheaven. Además, Kerry se aventuró a detallarnos que la nueva música de la que nos habló George en diciembre está más cerca que lejos. «Saldrá pronto. No sé si puedo decir cuándo… Antes de finales de año. Es un EP, puedo decir eso.» Y como veréis en la transcripción, McCoy promete que será el material más contundente producido hasta la fecha por Deafheaven.
Quería hacer esta entrevista desde hace tiempo. Y la verdad: no hay mucha información sobre ti en Internet. Aunque es cierto que tienes una página de Wikipedia…
Kerry: Sí, esa página está editada por mi padre.
¿En serio?
Kerry: Sí, sí. Mi padre es el que se ha encargado de corroborar los datos que hay ahí.
Entonces entiendo que aprendiste a tocar la guitarra hacia los 11 años…
Kerry: Sí, sí. Mis padres se divorciaron cuando yo tenía 10 años, y después de eso él empezó a tocar por diversión, y yo empecé, sí, más o menos a los 11. Me dio su guitarra vieja y él se compró una nueva.
¿De qué tipo de herencia o tradición musical venías?
Kerry: Él simplemente intentaba tocar canciones de Dylan, de los Beatles y cosas de pop de los años 70. No era realmente… No era como que tuviera grandes ambiciones musicales. Todo lo que quería era poder tocar canciones de Bob Dylan y escribir sus propias cosas. Realmente no quería hacer nada más que divertirse en el porche y tomarse una cerveza.
¿Recuerdas qué canción versionada fue la primera que empezaste a tocar?
Kerry: Sí, la primera canción que aprendí fue A Horse with No Name, de America. Sí, esa fue. Él me la enseñó.
¿Y cuál fue tu primer flechazo musical?
Kerry: Joder. ¿Cuando estaba empezando a tocar la guitarra? Probablemente serían los Red Hot Chili Peppers o algo así. Sí, sí. Esto sería más o menos por la época de Californication, cuando salió, así que recuerdo que conseguí el libro de tablaturas. Y recuerdo estar tocando y aprendiendo Californication, Scar Tissue y cosas así.
¿Y cuál fue tu primera banda?
Kerry: Mi primera banda, la primera que estuvo más cerca de ser una banda de verdad, se llamaba The Confused. Estábamos en séptimo grado. Era una mezcla de ska de tercera ola con… sí, con ese estilo de Fat Wreck, y también con pequeños toques del AFI de los primeros tiempos y cosas así. Todos éramos muy fans de Nitro Records, Fat Records, Anti-Flag, antes de que nadie los conociera, y todo ese tipo de cosas. Así que sí.
¿Podemos confirmar que conociste a George por una camiseta de Slayer?
Kerry: Sí, él tenía esa camiseta. Slayer era la única banda de metal que me gustaba en aquella época, porque no tenía ni idea. Nunca tuve un hermano mayor que me enseñara música, así que pensaba que todo el metal era nu metal. Bueno.. La verdad es que no me gustaban demasiado. Pero entonces el batería de aquella banda, The Confused, me dio una copia grabada de Reign in Blood, y yo pensé: «Ah, esto es como punk, es como metal, pero es rápido». Y eso me gustó.
Así que él llevaba la camiseta de Slayer y yo llevaba una camiseta de Dead Cat. Y yo estaba como: «Me da igual». Y él decía algo así como: «A él le gustaba Dick Kennedy y a mí me gustaba Slayer». Y eso fue todo. Empezamos a llevarnos bien enseguida.
¿Cuándo crees que empezaste a desarrollar tu propio estilo como guitarrista?
Kerry: ¿Cuándo empecé a tener mi propio estilo? Sí. Voy a intentar ser objetivo. Probablemente… Cuando tuve mi primera guitarra, mi propio estilo seguramente apareció un poco más tarde, cuando tenía unos 15 o 16 años. Me gustaban muchísimo, eh, Cursive y Thursday.
Tocaste con Thursday, ¿verdad?
Kerry: Sí, toqué con ellos más adelante. Sí, después. Fue bastante recientemente, en 2025.
Sí, ¿y cómo surgió que tocaras con ellos en 2025?
Kerry: Su guitarrista principal, el chico que está en la banda, consiguió un trabajo muy bueno y no podía salir de gira. Normalmente tienen a Wade, de Alexisonfire, tocando con ellos, pero él tampoco podía hacer esa gira, así que me lo pidieron a mí y yo dije: «Sí, claro». Así que sí.
Y yo diría que alrededor de los 15 o 16 años fue cuando empecé a interesarme por ese tipo de cosas. También había empezado a descubrir un poco el post-rock, como Godspeed y cosas así, y empecé a intentar crear acordes un poco extraños… o no extraños. O mejor dicho, no exactamente extraños, sino simplemente invertidos.
Sabía lo suficiente como para más o menos entender cómo quería que sonara, y supongo que esa fue probablemente la primera vez que pensé: «Oh, esto suena un poco como las cosas que me gustan».
Fue Godspeed, y fue Godspeed, ese tipo de banda que estaba un poco metida en el post-rock. Probablemente fueron ellos y Explosions… quiero decir, sí, era esa época. Explosions in the Sky y Godspeed You! Black Emperor fueron probablemente los primeros. Sí, y también Grubbing Social Scene… quiero decir, todo era más o menos lo mismo porque, otra vez, tenía un amigo que tenía DSL cuando todo el mundo todavía tenía conexión telefónica, y él grababa CD para la gente. Así que, sí, creo que tenía Amp Magazine o algo así.
Y allí había un montón de grupos de post-hardcore. Alguien había mencionado a Godspeed y él me pasó algo de Godspeed. Recuerdo que conocía el nombre, pero sí, todo era una especie de mezcla de cosas, junto con los primeros AFI y, sí, Anti-Flag y las bandas locales de aquella época.
¿Has tocado alguna vez con Godspeed You! Black Emperor o Explosions In The Sky?
Kerry: Sí, tocamos con ellos. Tocamos con los dos.
¿Con los dos?
Kerry: Sí, tocamos con… sí, tocamos con Explosions en el Fuji Rock, como en 2016.
Y después tocamos con Godspeed en… ¿era el AMFest, en Barcelona?
Oh, sí, me acuerdo. Yo estuve allí.
Kerry: Vale, sí, en 2022. Sí, yo estaba tocando Infinite Granite. Fue un concierto muy bueno. Fue realmente genial. Fue una pasada. Estábamos haciendo la prueba de sonido y Efrim estaba por ahí caminando, y nosotros estábamos tocando Mombasa. Y yo pensaba: «Tío, esto es tan simple. Esto es como la versión light de lo que vosotros hacéis de verdad». Fueron increíbles en ese concierto.
¿Alguna vez has hablado con él sobre lo mucho que te ha influenciado?
Kerry: No. Él es una de esas personas… He conocido a muchos de mis héroes, entre comillas. Y Chris habló con él. Chris se fumó un porro con él, bueno, estuvo cerca de él fumándose un porro y charlando un rato con él. Y luego, durante el concierto, creo que estaba usando el baño. Yo fui a mear y él salió de uno de los cubículos. Lo miré y me quedé como congelado. Y él simplemente estaba ahí… se lavó las manos. Y yo estaba completamente bloqueado y no dije nada. Nunca se lo conté. Pero al menos lo pillé de buen humor, porque estaba hablando de lo difícil que es volar hasta aquí y traer los amplificadores. Estaba hablando de sus Twin Reverbs o Super Reverbs, o lo que sea que tenga en casa, y esas cosas. Y yo simplemente estaba feliz de que siquiera estuviera hablando conmigo. Yo estaba como: «Qué guay, tío».
Cuéntame más sobre eso. ¿Quiénes han sido tus héroes musicales, esos con los que ha significado muchísimo poder conocerlos a lo largo de los años?
Kerry: Conocí a Kevin Shields en 2014, y Ariel Pink lo estaba acosando brutalmente. Fue entre bastidores, en un festival, y Ariel Pink no paraba de ir detrás de él. Quizá se conocían, no lo sé. Era como un acosador o algo así. Estaba todo el rato: «Eh, Kevin, esto, lo otro…», y se quedaron hablando. Pero Kevin parecía que se iba a marchar, así que le dije: «Oye, ¿puedo hacerme una foto contigo?». Y él dijo: «Sí, sí». George hizo la foto y… ya no la tengo, pero está increíblemente borrosa. Eso es lo más gracioso. Es lo mejor. Así que sí, lo conocí. También conocí a Stuart, de Mogwai. Fue muy majo. Y me dio un CD con sus demos. Fue una locura poder hablar con él. Conocí a Neil Halstead y a todos los de Slowdive. Nos conocimos todos en el… 2014. Eran muy majos. Otro héroe musical habría sido… Bueno, en cierto modo conocimos a Metallica.
¿¡Qué!?
Kerry: Sí. Nos vieron en 2015 y luego dije: «Conocimos a Lars». Y él consiguió que entráramos a algunos conciertos. Después Dan saludó a Kirk, pero realmente nadie conoció a James ni nada de eso. Pero estuvo guay. Estaba a un lado del escenario, mirando el concierto. Así que diría que probablemente esos son los principales. Estoy intentando pensar en alguien más realmente increíble. Nunca he conocido a ningún tipo loco del black metal. Quiero decir, conocí a Nergal. Siento que es bastante fácil conocer a Nergal. Y conocimos a Abbath, pero sí… creo que es bastante fácil conocer a esos tipos.
Volviendo a hablar sobre ti como guitarrista… cuándo estabas haciendo Sunbather, más o menos a mediados de la pasada década.. ¿hubo alguna canción que sintieras que representaba especialmente bien el sonido de guitarra que te estaba definiendo en ese momento?
Kerry: Recuerdo que por aquella época me atraían más los sonidos de metal. Porque fue entonces cuando estábamos trabajando en New Bermuda. Metal y también post-punk. Recuerdo que en ese momento me sentía más atraído por esas cosas. Porque, a esas alturas, mi introducción al revival del shoegaze había sido… Por ejemplo, la primera vez que vi a Whirr fue en 2010, y telonearon a una banda llamada Week. Sí, y en aquel momento sonaban como una versión más pegadiza de A Place to Bury Strangers.
Y entonces, en mi cabeza, yo estaba como: «Ah, lo del shoegaze… esto ya tiene siete u ocho años». Pensaba: «Probablemente la gente ya se habrá cansado de esto». Estaba completamente equivocado. Pero sí, en aquel momento realmente no estaba intentando hacer eso. Simplemente intentábamos hacer cosas más pesadas y, cuando no eran pesadas, hacerlas un poco más psicodélicas. Recuerdo que tenía un phaser e intentaba que sonara más… No debería sonar tanto a shoegaze. Debería ser más post-punk, más tipo Interpol, y menos soñador.
¿Crees que por aquel entonces le dabas demasiadas vueltas a las cosas?
Kerry: No… Porque en aquella época también estábamos simplemente como: «Bueno, hagamos música. Hacemos algo y lo que salga, sale». Así que había menos intención detrás de todo. Más o menos seguimos siendo así, pero sí, ese es mi recuerdo de aquella época: intentar conseguir un sonido más pesado, más musculoso.
Sí. ¿Y cuál es tu relación con Dream House?
Kerry: Dream House, sí. Es una gran pregunta. Creo que es una canción genial. Recuerdo cuando se me ocurrió por primera vez aquella parte, la parte del final. La hice con un pedal de loops en nuestra casa y pensé: «Guau, esto está bastante de puta madre».
Pero, ya sabes, es una de esas cosas que no es lo más emocionante de tocar para mí. Aunque también estoy agradecido por ella, porque no me importa tocarla. Es divertida de tocar y la gente se vuelve loca con ella. Y es mejor tener una canción que le guste muchísimo a la gente que no tener ninguna.
Ahora Infinite Granite es probablemente el álbum más rebajado que habéis hecho. Sí. Y parece que Lonely People With Power fue una manera de pasar al otro extremo. ¿Crees que Lonely People With Power habría podido aparecer en vuestra discografía si no hubiera existido Infinite Granite?
Kerry: Creo que sí. Creo que, para poder hacer Lonely People With Power de la manera en que lo hicimos, teníamos que hacer Infinite Granite antes.
Y lo que pasa con Infinite Granite es que estoy orgulloso de él, pero en mi cabeza es un disco muy marcado por el COVID. Es como: «Vamos a intentar rebelarnos contra todo esto». Porque, y esta es la otra cosa, en aquella época estábamos muy metidos en… era todo lo del black metal y demás. Estábamos completamente hartos de toda esa historia.
Y con Lonely People With Power fue más bien que, después de todo el ciclo de gira de Infinite Granite, yo estaba como: «Vale, echo de menos tocar metal. De verdad que lo echo de menos». Y sí, Lonely People With Power es casi como nosotros, creo, como banda, volviendo a enamorarnos de las cosas que hacemos mejor. Pero cogimos todas las lecciones que aprendimos con Infinite Granite y las aplicamos a este disco.
¿Qué miembro de la banda crees que fue el que más impulsó recuperar este lado agresivo para Lonely People With Power?
Kerry: ¿Los miembros? Sí, probablemente yo. Aunque todo el mundo estaba preparado para hacerlo.
Chris: Tú y Dan, básicamente.
Kerry: Sí, sí, los dos. Pero todos estábamos como: «Vamos. Ya no queremos tocar estas cosas tan lentas». No es que no queramos hacerlo nunca más, pero yo, desde luego, ya estaba harto.
¿Y qué canción de Lonely People With Power sientes que refleja ahora mismo, aunque sea un poco, la etapa en la que te encuentras como guitarrista?
Kerry: Supongo que Revelator. Diría que Revelator es lo que más se acerca a las cosas que me parecen interesantes a la hora de escribir música ahora mismo.
Y hablando de pedales y equipo, ¿hay algo nuevo que hayas empezado a explorar últimamente y que pienses: «Vale, esto es algo que podemos investigar en el material nuevo, quizá en el EP, algo que no hayamos abordado antes»?
Kerry: Sí. Sinceramente, ahora todo es Helix. Es simplemente… el Helix es una manera más fácil y rápida de añadir cosas que ya estábamos haciendo de alguna manera. Es más sencillo decir: «Vale, esto es un 5150, esto es un JCM, o esto es un Jazz Chorus», y ya está. No sé. Yo no soy… Shiv siempre ha sido el loco de los pedales, el que consigue sonidos disparatados. Grant y Chris hacen lo suyo con el bajo, pero yo soy mucho más tradicional, supongo. No sé. Así que, para mí, el Helix es simplemente… nos los dieron y empecé a descubrir cómo funcionaban, y pensé: «Guau, esta tecnología ya está aquí. Está bastante guay». Así que sí, está bien.
Chris: Creo que después de tu tercer Memory Man, la seguridad de los cables ya era suficiente. Jacks rotos, cables rotos…
¿Qué está pasando? Quiero decir, entrevisté a Emma Ruth Rundle y ella siempre decía: «¿Qué coño pasa con estos pedales?». Se rompen siempre.
Chris: Siempre falta algo, o algo se rompe cada dos por tres. ¿Qué tal si se rompen varios seguidos?
Kerry: Él estaba como: «¡A la mierda! ¿Qué pasa con este tío?».
Chris: Básicamente, eso es lo que recuerdo. Fue una combinación de varias cosas. Por un lado, queríamos hacer menos claqué con los pies porque en ese momento tenías un controlador MIDI y un montón de pedales individuales que servían para partes concretas o cosas así.
Kerry: Sí, el controlador MIDI se rompió. El aparato simplemente… seguía funcionando como podía. Recuerdo aquello. Y recuerdo que estábamos de gira con Code. Estábamos en Denver, en una sala para unas 4.000 personas, y no conseguía encontrar el cable adecuado para conectar el otro delay que estaba usando. Y yo estaba como: «Tío, esto es una mierda». Y además todo pesaba una puta barbaridad. Así que sí, simplemente… no sé. Para nosotros esto es lo que funciona.
Entrevisté a Cole, de DIIV, y me contaba que estaba comprando todos estos pedales MIDI porque quería tenerlo todo sincronizado. ¿Es algo en lo que tú hayas pensado?
Kerry: Me da miedo.
Chris: Hemos empezado a abordar esa idea en el grupo.
Kerry: Sí, sí. No sé qué decir sobre los cambios. Que los cambios sean mediante MIDI me da miedo. Creo que estoy bien con las pistas. Me gusta que el tempo se envíe mediante un click y todo eso. Pero tenerlo todo controlado por MIDI… eventualmente llegaremos ahí, seguro. Pero sí. Está guay.
¿Y dirías que el material nuevo que vais a sacar es parecido a Lonely People With Power?
Kerry: Diría que, con diferencia, es lo más pesado que hemos publicado jamás.
Chris: Exactamente.
Kerry: Sí, es lo más duro que hemos hecho.
¿Qué podemos esperar entonces? El anterior ya era bastante pesado, tengo que decirlo.
Kerry: Sí, este es muchísimo más pesado. Es, sin duda, lo más cercano al black metal que hemos hecho.
Eso es una locura. Y para el año que viene, ¿qué planes tenéis?
Kerry: No tengo nada confirmado. He oído rumores de que por fin podríamos ir a Sudamérica con esta gira. Quizá hagamos otra pequeña gira por Asia. Y después Sudamérica, Asia… También se habla de una especie de gran gira compartida como cabezas de cartel, que podría ser una mezcla de Estados Unidos y algunos mercados de segundo nivel. No sé qué pasará con Europa.
Creo que quizá nos tomemos un descanso de Europa, pero, de nuevo, siempre aparecen cosas y simplemente nos dicen: «Esto ha surgido», y nosotros: «Sí, hagámoslo». Así que perfectamente podría pasar. No lo sé. A mí me gustaría.
¿Cómo llevas ahora el hecho de que llevas tantos años tocando? Supongo que ahora tenéis familia y todo eso.
Chris: Uno de nosotros sí.
¿Cómo se siente eso? ¿Has notado que, durante estos últimos años, ahora necesitas pasar más tiempo en casa que antes?
Kerry: Creo que hemos estado menos tiempo en casa.
Chris: Va y viene. Este año tuvimos un descanso de unos seis meses, que no estaba planeado, hay que decirlo, pero eso no nos había pasado desde 2020 o algo así. Seis meses enteros en casa. Y ahora sé que tenemos unos cuatro meses seguidos de gira, prácticamente sin parar. Así que eso es justo lo contrario. Ya veremos.
Es una locura. ¿Y todavía tienes algún objetivo en mente con la banda?
Kerry: No.
Bueno, quiero decir, siempre tienes que renovar de alguna manera tus objetivos y tener algo en mente. ¿Todavía tienes alguno?
Kerry: Siempre existe el objetivo de crecer, de pensar: «¿Hasta dónde podemos llegar?». Para nosotros es simplemente que nunca esperamos llegar a donde estamos ahora. Y cuando de repente tienes esa posibilidad delante de ti, puedes ver el siguiente paso.
Así que parte de la diversión consiste en decir: «¿Podemos llegar al siguiente nivel?». Pero también es un equilibrio, porque nunca quieres hacer música deliberadamente para llegar a ese siguiente nivel. Siempre quieres hacer simplemente lo que te suene bien. Así que, en cuanto a objetivos, es simplemente escribir cosas que nos emocionen. Y eso siempre es lo divertido.
Es como que, una vez que salimos de gira… Ahora mismo hemos girado muchísimo con Lonely People With Power, hasta el punto de que estoy como: «Sí, estas canciones están bien, pero estoy listo para empezar a tocar las nuevas». Y luego giraremos muchísimo con esas, y después estaré como: «Ya estoy listo para escribir más cosas». Y siempre es así. Pero el objetivo general… Si estoy soñando con la luna, diría que mi gran sueño es que seamos Slayer.
Chris: Eso estaría bien.
Así que realmente creo que el nuevo EP no va a ser precisamente algo para sonar en la radio.
Kerry: Estoy muy emocionado con él. Todo lo que hacemos es siempre como una cápsula del tiempo de quiénes somos en ese momento. De lo que nos… ni siquiera de lo que estamos escuchando, sino de lo que nos entusiasma a los cinco en ese momento. Y sí, eso es algo bastante bonito, porque puedo volver atrás y recordar aspectos de mi vida.
Por ejemplo, en 2015 estaba saliendo con mi novia de entonces, que era una metalera empedernida, y yo pensaba: «Ah, qué gracioso», porque puedo escuchar toda esa influencia del thrash ahí. O Infinite Granite. Puedo ver el agotamiento con el metal, y después, en Lonely People With Power, puedo ver cómo todos recuperamos esa energía, cómo volvimos a enamorarnos de ello. Es como una colección de cápsulas del tiempo.
Fotografías: Deafheaven, Canela Party
Texto: Pablo Porcar
